クラシック名盤感動サロン別館

カルミナ・ブラーナ名盤

Fri, 26 Jul 2024 11:34:07 +0900

カール・オルフの出世作にして代表作『カルミナ・ブラーナ』の名盤をご紹介します。

オルフの代表作カルミナ・ブラーナの名盤ラインナップしました。

カール・オルフは、1895年ミュンヘンに生まれ、1982年に同地で没した作曲家・教育家。初期はR.シュトラウスやシェーンベルク、ドビュッシーなど同時代の作品に影響を受けたが、バロックやルネッサンス音楽、古代の悲劇などに傾倒し、単純明快で強烈な力強さを特徴とする独自の音楽劇を確立した。「カルミナ・ブラーナ」は、オルフの出世作であるとともに代表作です。

バイタリティーに富んだ、実に愉しい音楽です。
本来は、舞台形式によるカンタータとして書かれましたが、一般にはコンサート形式で演奏される場合が多く、映画の予告編やロック・コンサートのオープニングに使用されるなど、人気レパートリーとして定着しています。

実は、2023年5月28日に僕の所属する合唱団など中心にいくつかの合唱団が集まり、ミューザ川崎シンフォニーホールで「カルミナ・ブラーナ」を上演します。

カール・オルフ - Carl Orff (1895-1982)
カルミナ・ブラーナ
Carmina Burana
作詞 : 不詳 - Anonymous

ヘルベルト・ケーゲル/ライプツィヒ放送交響楽団/他

ユッダ・ヴルピウス - Jutta Vulpius (ソプラノ)
ハンス＝ヨアヒム・ロッチュ - Hans-Joachim Rotzsch (テノール)
カート・レーム - Kurt Rehm (バリトン)
クルト・ブーベンタール - Kurt Hubenthal (バス)
ライプツィヒ放送児童合唱団 - Leipzig Radio Children's Choir
ライプツィヒ放送合唱団 - Leipzig Radio Chorus
ライプツィヒ放送交響楽団 - Leipzig Radio Symphony Orchestra
ヘルベルト・ケーゲル - Herbert Kegel (指揮)
total(58:29)

オルフ：カルミナ・ブラーナ（ヴルピウス／ロッチュ／レーム／ライプツィヒ放送合唱団&交響楽団／ケーゲル）

録音：1960年6月8-10, 13-17日 Heilandskirche、ライプツィヒ

後の1970年代半ば収録した「トリオンフィ三部作」より以前の、ステレオ初期である1960年に録音されたケーゲル1回目の壮絶な「カルミナ・ブラーナ」がSACDで蘇りました!ケーゲル再評価のきっかけのひとつともなった超絶的なこの演奏のインパクトは絶大で、本国のオリジナル・アナログ・マスターテープからの新規制作により、一段と凄みが増しました。特にこの演奏の根本を成す熱気と、ソリスト、合唱陣の発音、そしてケーゲルの壮絶極まる指揮とオケの反応は必聴です。

オイゲン・ヨッフム/ベルリン・オペラ管弦楽団/他

グンドゥラ・ヤノヴィッツ - Gundula Janowitz (ソプラノ)
ゲルハルト・シュトルツェ - Gerhard Stolze (テノール)
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ - Dietrich Fischer-Dieskau (バリトン)
ベルリン・オペラ合唱団 - Berlin Opera Chorus
ベルリン・オペラ管弦楽団 - Berlin Opera Orchestra
オイゲン・ヨッフム - Eugen Jochum (指揮)
録音: October 1967, UFA-Tonstudio, Berlin, Germany（1967年10月ベルリン、UFAスタジオ）

オルフ：カルミナ・ブラーナ（ヤノヴィッツ／シュトルツェ／フィッシャー＝ディースカウ／ベルリン・オペラ合唱団＆管弦楽団／ヨッフム）

ダイナミックな躍動感と生命力の噴出がインパクトを与える《カルミナ・ブラーナ》。20世紀の作品ながらも明快な同作を世に広めたのが、往年の名匠ヨッフムによるこの密度の濃い録音です。
作曲者オルフが監修し、フィッシャー=ディースカウをはじめとする最高の歌手陣を揃えた本作は、不滅の決定盤というほかありません。

アンドレ・プレヴィン/ロンドン交響楽団/他

シーラ・アームストロング - Sheila Armstrong (ソプラノ)
ジェラルド・イングリッシュ - Gerald English (テノール)
トーマス・アレン - Thomas Allen (バリトン)
ロンドン交響合唱団 - London Symphony Chorus
セント・クレメント・デーンズ教会聖歌隊 - St. Clement Danes Chorale
ロンドン交響楽団 - London Symphony Orchestra
アンドレ・プレヴィン - Andre Previn (指揮)
total(62:22)
録音：1974年11月録音

オルフ：カルミナ・ブラーナ（アームストロング／イングリッシュ／アレン／ロンドン響／プレヴィン）

アナログ録音の名盤をリマスター音源によりSACDハイブリッド化する"レジェンダリー・シリーズ"第8回。ダイナミックに人間の生を歌い上げるオルフの名作を、迫力あふれる明快な音楽として描き出したアンドレ・プレヴィンの名盤。共演は、シーラ・アームストロング(ソプラノ)、ジェラルド・イングランド(テノール)、トマス・アレン(バリトン)、ロンドン交響楽団&合唱団など。1974年11月録音。

リッカルド・ムーティ/フィルハーモニア管弦楽団/他

アーリーン・オジェー - Arleen Auger (ソプラノ)
ジョン・ファン・ケステレン - John van Kesteren (テノール)
ジョナサン・サマーズ - Jonathan Summers (バリトン)
フィルハーモニア合唱団 - Philharmonia Chorus
フィルハーモニア管弦楽団 - Philharmonia Orchestra
リッカルド・ムーティ - Riccardo Muti (指揮)
録音：1979年3月2-4 & 30日アビー・ロード・スタジオ、ロンドン

オルフ：カルミナ・ブラーナ（オジェー／ケステレン／サマーズ／フィルハーモニア管／ムーティ）

熱気に満ちた、劇的な演奏が眼前に迫るムーティ唯一の録音を世界初SACD化!旧EMIアナログ録音末期の超優秀録音。
ムーティの最高傑作のひとつとして名高い、旧EMIレーベルの超優秀録音盤を2018年最新復刻。劇的要素に富んだ各曲を、ムーティが大胆なまでに表現したアナログ録音期最強の「カルミナ」演奏です。十分なレンジ、各声部の解像度の高さ、オケの迫力も捉えた1979年収録の名盤が現代に復活します。SACDの特性に合致した、スケール大きい演奏・録音を再現。合唱含む歌唱陣の素晴らしさも特筆すべき内容です。また、ムーティはこの曲の再録音を現況では行っておらず、その意味でもこの盤の価値は高いです(最近の実演では日本で2010年に「東京・春・音楽祭」で演奏)。

リッカルド・シャイー/ベルリン放送合唱団/他

スティーヴン・ロバーツ - Stephen Roberts (バリトン)
ジェイムズ・ボウマン - James Bowman (カウンターテナー)
シルヴィア・グリーンベルグ - Sylvia Greenberg (ソプラノ)
ベルリン放送合唱団 - Berlin Radio Choir
ベルリン大聖堂児童合唱団 - Knabenchor des Staats- und Domchor Berlin
ベルリン放送交響楽団 - Berlin Radio Symphony Orchestra (Radio-Sinfonie-Orchester Berlin)
リッカルド・シャイー - Riccardo Chailly (指揮)
total(59:10)
録音: June 1983, Jesus-Christus-Kirche, Berlin, Germany

オルフ：カルミナ・ブラーナ（グリーンベルグ／ロバーツ／ベルリン放送合唱団＆交響楽団／シャイー）

鮮烈な感情の迸り、生命の躍動、興奮の坩堝!
オルフ没後40年カタログ・リリース。

現代の巨匠指揮者シャイーが、30歳になったばかりの頃に録音した「カルミナ・ブラーナ」。
デッカにとっては、1976年のドラティ盤以来となるこの作品の録音を、デビューからまだ数年しかたっていなかったシャイーに任せたことは、当時の期待の高さがうかがわれ、シャイーもその期待に見事に応えています。

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ジェイムズ・レヴァイン/ベルリン放送合唱団/他

ベルント・ヴァイクル - Bernd Weikl (バリトン)
ジューン・アンダーソン - June Anderson (ソプラノ)
フィリップ・クリーチ - Philip Creech (テノール)
グレン・エリン児童合唱団 - Glen Ellyn Children's Chorus
シカゴ交響合唱団 - Chicago Symphony Chorus
シカゴ交響楽団 - Chicago Symphony Orchestra
ジェイムズ・レヴァイン - James Levine (指揮)
total(61:51)
録音：1984年7月シカゴ

オルフ：カルミナ・ブラーナ（ヴァイクル／アンダーソン／シカゴ交響合唱団＆交響楽団／レヴァイン）

鮮烈な感情の迸り、生命の躍動、興奮の坩堝!
オルフ没後40年カタログ・リリース。

名門シカゴ交響楽団にとって初録音となった「カルミナ・ブラーナ」。
盤石のソリスト陣を従え、レヴァインの指揮の下、ダイナミックな演奏を聴かせてくれます。

小澤征爾/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団/他

エディタ・グルベローヴァ - Edita Gruberova (ソプラノ)
ジョン・エイラー - John Aler (テノール)
トーマス・ハンプソン - Thomas Hampson (バリトン)
晋友会合唱団 - Shinyukai Choir
ベルリン大聖堂児童合唱団 - Knabenchor des Staats- und Domchor Berlin
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 - Berlin Philharmonic Orchestra
小澤征爾 - Seiji Ozawa (指揮)
total(60:16)
録音：1988年6月ベルリン

オルフ：カルミナ・ブラーナ（グルヴェローヴァ／ハンプソン／晋友会合唱団／ベルリン・フィル／小澤征爾）

鮮烈な感情の迸り、生命の躍動、興奮の坩堝!
オルフ没後40年カタログ・リリース。

アマチュア合唱団ながらベルリン・フィルの定期演奏会に出演し話題となった晋友会合唱団。このアルバムは、その演奏会の直後に収録されたもので、小澤征爾がベルリン・フィルハーモニーの絢爛たる響きを駆使して、雄大なスケールで再現しています。
小澤征爾&ベルリン・フィルのフィリップス録音第1弾となったアルバムでもあります。

ヘルベルト・ブロムシュテット/サンフランシスコ交響楽団/他

リン・ドーソン - Lynne Dawson (ソプラノ)
ジョン・ダニエッキ - John Daniecki (テノール)
ケヴィン・マクミラン - Kevin McMillan (バリトン)
サンフランシスコ交響合唱団 - San Francisco Symphony Chorus
サンフランシスコ交響楽団 - San Francisco Symphony Orchestra
ヘルベルト・ブロムシュテット - Herbert Blomstedt (指揮)
total(58:04)
録音：1990年5月サンフランシスコ

オルフ：カルミナ・ブラーナ（ドーソン／マクミラン／サンフランシスコ響／ブロムシュテット）

鮮烈な感情の迸り、生命の躍動、興奮の坩堝!
オルフ没後40年カタログ・リリース。

N響の名誉指揮者としてN響定期でもこの作品の圧倒的名演を聴かせたブロムシュテットによる「カルミナ・ブラーナ」。円熟期を迎え、覇気のある指揮で合唱団・オーケストラを統率し、絶妙のテンポ感で作品の魅力を引き出しています。
デッカの優秀録音にも注目です。

アンドレ・プレヴィン/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団/他

バーバラ・ボニー - Barbara Bonney (ソプラノ)
フランク・ロパルド - Frank Lopardo (テノール)
アンソニー・マイケルズ＝ムーア - Anthony Michaels-Moore (バリトン)
アルノルト・シェーンベルク合唱団 - Arnold Schoenberg Choir
ウィーン少年合唱団 - Vienna Boys Choir
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 - Vienna Philharmonic Orchestra
アンドレ・プレヴィン - Andre Previn (指揮)
録音: October 1993, Grosser Saal, Musikverein, Wien, Austria

オルフ：カルミナ・ブラーナ（ボニー／ロパルド／マイケルズ＝ムーア／アルノルト・シェーンベルク合唱団／ウィーン少年合唱団／ウィーン・フィル／プレヴィン）

プレヴィンにとって2度目の録音となった「カルミナ・ブラーナ」は、ウィーン・フィルとのライヴ録音。ウィーン・フィルにとっては唯一の「カルミナ・ブラーナ」録音です。児童合唱はウィーン少年合唱団が起用されています。

ミシェル・プラッソン/トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団/他

ナタリー・デセイ - Natalie Dessay (ソプラノ)
ジェラール・レーヌ - Gerard Lesne (アルト)
トーマス・ハンプソン - Thomas Hampson (バリトン)
オルフェオン・ドノスティアラ - Orfeon Donostiarra
ミディ＝ピレネー児童合唱団 - Midi-Pyrenees Children's Choir
トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団 - Toulouse Capitol Orchestra
ミシェル・プラッソン - Michel Plasson (指揮)
total(58:05)
録音 : Toulouse, Halle-aux-Grains, 2, 4 & 6.XII.1994（1994年12月2,4と6日）

オルフ：カルミナ・ブラーナ（デセイ／レーヌ／ハンプソン／トゥールーズ・キャピトル国立管／プラッソン）

強烈な生命感をたたえるこの曲の真髄が描かれた快演

デセイにハンプソンという素晴らしい独唱者を揃え、背後の合唱団も安定感のある聴き応えが素晴らしい「カルミナ・ブラーナ」。ドイツ的な重さよりも、ラテン的な快活さに焦点を当てた清々しさが、異色の感動を呼びます。

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シャルル・デュトワ/モントリオール交響楽団/他

スタンフォード・オルセン - Stanford Olsen (テノール)
ビバリー・ホック - Beverly Hoch (ソプラノ)
マーク・オズワルド - Mark Oswald (バリトン)
モントリオール交響室内合唱団 - Montreal Symphony Orchestra Chamber Choir
フェイス・トレブル合唱団 - Face Treble Choir
モントリオール交響楽団 - Montreal Symphony Orchestra
シャルル・デュトワ - Charles Dutoit (指揮)
total(59:13)
録音：1996年5月モントリオール

オルフ：カルミナ・ブラーナ（モントリオール交響楽団室内合唱団＆交響楽団／デュトワ）

鮮烈な感情の迸り、生命の躍動、興奮の坩堝!
オルフ没後40年カタログ・リリース。

デュトワ&モントリオール響初の「カルミナ・ブラーナ」。フランス音楽で定評のある同コンビが、オルフのスコアから色彩豊かな響きを導き出しています。
一音一音こだわりぬくデュトワならではの繊細な表現も魅力的です。

ダニエル・ハーディング/バイエルン放送交響楽団/他

パトリシア・プティボン - Patricia Petibon (ソプラノ)
Hans-Werner Bunz (テノール)
クリスティアン・ゲルハーエル - Christian Gerhaher (バリトン)
バイエルン放送合唱団 - Bavarian Radio Chorus
バイエルン放送交響楽団 - Bavarian Radio Symphony Orchestra
ダニエル・ハーディング - Daniel Harding (指揮)
total(61:29)
録音：2010年4月ミュンヘン(ライヴ)

オルフ：カルミナ・ブラーナ（プティボン／ゲルハーエル／バイエルン放送合唱団＆交響楽団／ハーディング）

鮮烈な感情の迸り、生命の躍動、興奮の坩堝!
オルフ没後40年カタログ・リリース。

ハーディングのDG録音第2弾で、バイエルン放送交響楽団との初録音でもあったアルバム。
34歳のハーディングが、第一級のソリスト陣と合唱団・オーケストラを見事に統率しています。

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カルミナ・ブラーナ（ソリスト、合唱、2台ピアノと打楽器編）

カール・オルフ - Carl Orff (1895-1982)
カルミナ・ブラーナ（ソリスト、合唱、2台ピアノと打楽器編）
Carmina Burana (version for soloists, choruses, 2 pianos and percussion)
作詞 : 不詳 - Anonymous

レンネケ・ルイテン - Lenneke Ruiten (ソプラノ)
クリストフ・ゲンツ - Christoph Genz (テノール)
シュテファン・ゲンツ - Stephan Genz (バリトン)
南西ドイツ放送ヴォーカル・アンサンブル - South West German Radio Vocal Ensemble
シュトゥットガルト州立歌劇場児童合唱団 - Stuttgart State Opera Children's Chorus
グラウシューマッハー・ピアノ・デュオ - GrauSchumacher Piano Duo
ノルベルト・シュミット＝ラウクスマン - Norbert Schmitt-Lauxmann (ティンパニ)
クリストフ・ヴィートマン - Christoph Wiedmann (打楽器)
マルティン・ルーダ - Martin Ruda (打楽器)
マルクス・フィッシャー - Markus Fischer (打楽器)
ヤーコプ・エッシェンブルク - Jakob Eschenburg (打楽器)
フランク・ベーレ - Frank Behle (打楽器)
ルペルト・フーバー - Rupert Huber (指揮)
録音: 24, 27-30 September 2010, Funkstudio
total(59:49)

オルフ：カルミナ・ブラーナ（独唱、合唱、2台ピアノと打楽器編）（シュトゥットガルト声楽アンサンブル／フーバー）

オルフの代表作であり、強烈なインパクトを隠せない名作カルミナ・ブラーナ。オリジナルのオーケストラ伴奏はいうまでもなく迫力がありますが、それを2台ピアノと打楽器伴奏に編曲したこの録音もかなりの衝撃です。

既にBISレーベルからも同様のアレンジでの録音がリリースされていますが、この録音のすごいところは、オルフ自身が弟子であるキルマイヤーに要請して編曲させた版であるということ。声楽と打楽器パートはオリジナルそのままです。オーケストラ部分が簡潔になっている分、声楽のラインが浮き彫りになり、この曲の真価を発見出来ます。

3月に誕生日・忌日の音楽家

Sun, 30 Apr 2023 10:26:36 +0900

こんにちは、
ともやんです。

3月に生まれた、亡くなられた音楽家

3月の生まれた、または亡くなった著名な音楽家を紹介します。

■3月1日

ディミトリ・ミトロプーロス(1896－1960)
1896年3月1日アテネ生まれ。作曲をブゾーニ、指揮をエーリヒ・クライバーに師事。

1930年にベルリン・フィルに招かれた際に急病のエゴン・ペトリに代わってプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を弾き振りして注目を集め伝説的な存在になりました。

1937年ミネアポリス交響楽団(現ミネソタ管弦楽団)、49年にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任。ＮＹフィル退任後は、世界のオーケストラに客演していたが、1960年11月2日にミラノ・スカラ座でマーラーの交響曲第3番のリハーサル中に倒れ帰らぬ人となった。

ミトロプーロスマーラー交響曲選集

マーラー演奏についてワルターとバーンスタインを繋ぐ指揮者というばかりでなく、もっと尊敬されてしかるべき存在の巨匠ミトロプーロス。その深みある名演が甦ります。
当セットには、ニューヨークフィルとの「巨人」を収録。これはミトロプーロスらしい深い呼吸の名演で、マーラー後期の傑作にも見劣りしない威厳すら感じます。

第5番は、第4楽章から第5楽章の静かな部分でノイズが発生するのが惜しいものの、ニューヨークフィルから鈍色の響きを紡ぎ出し、お祭り騒ぎに堕さないシリアスな解釈。

第6番は、この時代には珍しくスケルツォを第2楽章においた演奏。地の底から響くようなド迫力です。

第9番は、入手困難なウィーンフィルとの演奏が採用されております。山の彼方から聴こえてくるような、人間業とは思えない神々しさを持つ演奏で、ウィーンフィルも尋常ならざる緊迫感で応えます。この後1カ月も経たずに巨匠は黄泉の世界に旅立ってしまうのです。

■3月4日

ベルナルト・ハイティンク(1929-2021)
1929年3月4日、アムステルダム生まれ。90歳まで現役を続け2020年に引退し、2021年10月21日に逝去。

1955年頃から指揮者として活動し、オランダ放送フィル、コンセルトヘボウ管、ロンドン・フィル、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、シュターツカペレ・ドレスデン、シカゴ響の首席指揮者や音楽監督を歴任し、ウィーン・フィルやベルリン・フィル等にも度々客演し、常にトップクライスの指揮者として活躍してきた人。

と書くと凄いスター指揮者のイメージだが、実際はあくまで正攻法で堅実な演奏スタイルでオーケストラから信頼され聴衆からも愛された指揮者だと思います。

ショスタコーヴィチ: 交響曲全集、管弦楽曲集、チェロ協奏曲第1番、他＜タワーレコード限定＞ベルナルト・ハイティンク、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

作品像を塗り替えたハイティンク渾身の超名盤・名録音を最新復刻。"チェロ協奏曲第1番"を今回BOXに追加収録。約100ページの解説書付!最終保存盤

リリース当時、西側で初めてのショスタコーヴィチの交響曲全集として非常に高い評価を得た、ハイティンクの代表的な録音のひとつ。ロンドン・フィルとロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団という2つのオケを使って、まだ冷戦時代であった当時では最大限の解釈とDECCAによる良質な録音により、優れた見識で見事に各曲を描き切ってみせた、当事者(国)以外での制作では最大級の名盤です。

■3月5日
ニコラウス・アーノンクール(1929-2016)
1929年12月6日ベルリン生まれで、グラーツで育つ。

ウィーン交響楽団のチェロ奏者をしながら、1953年ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスを設立し、ピリオド楽器演奏の先駆的存在となった。80年代からは、コンセルトヘボウ管、ヨーロッパ室内管に客演。またウィーン・フィルやベルリン・フィルにも頻繁に招かれ名演を残しています。

ブルックナー: 交響曲第3,番第4番, 第7番, 第8番 (TELDEC録音集成)＜タワーレコード限定＞

TELDECに残した全ブルックナー録音を集成。3つのオケを振り分けた、アーノンクールにしかない至高のブルックナー観が炸裂!

1994年に録音された3番より突如始まったアーノンクールによるブルックナー録音は、予想通り様々な意味で話題になり、その論争は未だに現在も継続中です。スコアの意味を解きほぐしてゆくその音は、従来のブルックナー演奏史を覆すくらいスリリングで、また魅力的なものです。コンサートにおける単なる音の饗宴を排除した、明晰な理論と確信に基いたその解釈は一点の曇りもありません。全ての音楽ファンに捧げる、歴史を変えた貴重な演奏です。

■3月6日
ロリン・マゼール(1930-2014)
1930年3月6日パリ近郊の生まれ、2014年7月13日死去。

5歳からヴァイオリン、7歳から指揮を学び、アメリカ各地のオーケストラに招かれ神童と騒がれました。しかし、ついた先生がちゃんとしていてきちんとピッツバーグ大学で音楽以外の学問も並び、神童として終わることはなかった。

指揮者としての正式デビューは1953年。以来、60年代からはベルリン放送響、ベルリン・ドイツ・オペラ、ウィーン国立歌劇場等の音楽監督を歴任。

72～82年はクリーヴランド管、88～90年はフランス国立管の音楽監督、84～96年ピッツバーグ響の音楽監督、93～2002年はバイエルン放送響の首席指揮者、2002～09年はニューヨーク・フィルの音楽監督と重要なポストを歴任。2004年からはアルトゥーロ・トスカニーニ・フィルの音楽監督を務めた。

J.S.バッハ: ブランデンブルク協奏曲全曲＜タワーレコード限定＞ロリン・マゼール、ベルリン放送交響楽団

マゼールがフリッチャイの後を継ぎ、ベルリン放送響の音楽監督に就任した直後の録音。この1ヶ月後には既に当Vintageシリーズとして発売済の「管弦楽組曲」全曲も録音していました(2010年発売。PROC1061)。発売当初、特に高名な音楽評論家が大絶賛したこともあり、若き日のマゼールを語る上では外すことができない演奏です。「管弦楽組曲」と同様に、モーリス・アンドレ(2番)をはじめとした一流のソリストも多数参加しているのも注目に値します(他にオーボエのパッシンやヴァイオリン・ソロでは、当時ベルリン放送響の第1コンサートマスターであった豊田耕児が一貫して担当。また4番の相方ではデボストも参加)。
現在においてバッハのロマンティックな表現やモダン・オケによる演奏は敬遠される傾向にあるとはいえ、引き締まった堅牢な響き、そしてマゼール独自のセンスある解釈は現在においても必聴です。

■3月8日
ミヒャエル・ギーレン(1927-2019)
1927年7月20日ドレスデン生まれで、2019年3月8日に死去。

ストックホルム王立歌劇場、ベルギー国立管、フランクフルト歌劇場の首席指揮者を務めた後、1978年にＢＢＣ響の首席指揮者、80年にはシンシナティ交響楽団の音楽監督に就任しています。

その後1986年にはコルドの後任として南西ドイツ放送響の首席指揮者に選ばれ、得意の現代曲を中心に幅広いレパートリーを披露し録音も多く残しています。

ミヒャエル・ギーレン・エディション第9集(ベートーヴェン交響曲全集)

第9集となる今作は、交響曲全曲を中心に収めたベートーヴェン作品集。ベートーヴェン生誕250年の記念年にふさわしいBOXセットです。

1997年から2000年収録の交響曲全集は、ギーレンにとって2度目の録音。彼のイメージが確立されたとされる、一切の虚飾を排した1980年代～90年代の1回目録音に比べ、ここでのギーレンは、若干ゆったりとしたテンポと豊かな表現による演奏を行っています。また、今回のエディションには、2007年の「ミサ曲ハ長調」などいくつかの初出音源が含まれているだけではなく、交響曲第3番では、1970年のフランクフルト放送交響楽団、1980年のシンシナティ交響楽団(VOX音源)、1987年のバーデン・バーデン&フライブルク南西ドイツ放送交響楽団(映像)を加えた計4種類の演奏を収録。切れ味鋭い初期の演奏から後期のゆったりとした演奏まで、聴き比べを存分に楽しむことができます。

村上春樹「古くて素敵なクラシック・レコードたち」

Thu, 10 Mar 2022 16:22:59 +0900

村上春樹の「古くて素敵なクラシック・レコードたち」で紹介している名盤をご案内します。

2021年6月24日に村上春樹の新刊本『古くて素敵なクラシック・レコードたち』が出版されました。

古くて素敵なクラシック・レコードたち

この本は、村上氏が自身の数万枚のＬＰレコードコレクションから、好きなクラシック音楽の作品を100曲選び、それぞれについて4～5枚くらいずつ、全486枚を紹介して、聴き比べのエッセイとしてまとめたものです。

このサイトでは、1週間毎に10作品ずつ取り上げ、村上氏のそれぞれの紹介しているＬＰから筆者が特に気になる作品についてコメントしてして行きます。

これから10週間よろしくお願いします。

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1.ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ

エーリヒ・ラインスドルフ ?ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 ?ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

エルネスト・アンセルメ ?スイス・ロマンド管弦楽団

クラウディオ・アバド、ロンドン交響楽団

ズービン・メータニューヨーク・フィルハーモニック

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2.シューマン：交響曲第2番ハ長調作品61

レナード・バーンスタインニューヨーク・フィルハーモニック

ポール・パレー ?デトロイト交響楽団

ジョージ・セル ?クリーヴランド管弦楽団

フランツ・コンヴィチュニー ?ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

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3.モーツアルト：ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.503

フリードリヒ・グルダ ?クラウディオ・アバド ?ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

マレイ・ペライア、イギリス室内管弦楽団

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4.ラフマニノフ：「バガニーニの主題による狂詩曲」作品43

セルゲイ・ラフマニノフ ?フィラデルフィア管弦楽団 ?ユージン・オーマンディ ?レオポルド・ストコフスキー

フェレンツ・フリッチャイ ?ベルリン放送交響楽団マルグリット・ウェーバー

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5.ショパン：バラード第3番変イ長調作品47

ヴィトルト・マウツジンスキ

アルトゥール・ルービンシュタイン

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6.フォーレ：レクイエム作品48

アンドレ・クリュイタンス、パリ音楽院管弦楽団

エルネスト・アンセルメ ?ガブリエル・フォーレ ?ジェラール・スゼー ?スイス・ロマンド管弦楽団

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7.ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調

ハチャトゥリアンヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲サカリ・オラモ ?バーミンガム市交響楽団 ?アラベラ・美歩・シュタインバッハー ?ダニエル・ミュラー=ショット

ドゥヴィ・エルリーハチャトゥリアンを弾く

ルッジェーロ・リッチ(VN)、アナトーレ・フィストゥラーリ指揮　ロンドン・フィル

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8.モーツァルト：交響曲第41番「ジュピター」ハ長調K551

ペーター・マーク、日本フィルハーモニー交響楽団

ブルーノ・ワルター ?ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

カール・ベーム ?ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

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9.リヒャルト・シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」作品35

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ ?ウルリヒ・コッホヘルベルト・フォン・カラヤンベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ヘルベルト・フォン・カラヤン ?ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ?ピエール・フルニエ ?ジュスト・カッポーネ

ジョージ・セル ?クリーヴランド管弦楽団ピエール・フルニエ

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ?クレメンス・クラウスピエール・フルニエ

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10.メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64

ヤッシャ・ハイフェッツ ?シャルル・ミュンシュボストン交響楽団

ルッジェーロ・リッチ ?スイス・ロマンド管弦楽団 ?エルネスト・アンセルメ

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村上春樹『古くて素敵なクラシック・レコードたち』掲載ディスクご紹介

古くて素敵なクラシック・レコードたち 1～10

古くて素敵なクラシック・レコードたち 11～20

古くて素敵なクラシック・レコードたち 21～30

古くて素敵なクラシック・レコードたち 31～40

古くて素敵なクラシック・レコードたち 41～50

古くて素敵なクラシック・レコードたち 51～60

古くて素敵なクラシック・レコードたち 61～70

古くて素敵なクラシック・レコードたち 71～80

古くて素敵なクラシック・レコードたち 81～90

古くて素敵なクラシック・レコードたち 91～100

売れているＣＤトップ10 2021年6月

Thu, 10 Mar 2022 16:22:59 +0900

タワーレコードのクラシック部門で、2021年6月に売れているＣＤからトップ10をご案内します。

2021年6月タワーレコードでクラシック部門のＣＤから売れているトップ１０をピックアップ。

ジョン・バルビローリマーラー交響曲選集

グスタフ:マーラー:
交響曲第1番ニ長調『巨人』
ハレ管弦楽団
録音：1957年6月11-12日

交響曲第5番嬰ハ短調
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
録音：1969年7月16-18日

交響曲第6番イ短調『悲劇的』
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
録音：1967年8月17-19日

交響曲第9番ニ短調
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1964年1月10-11日、14-18日

『さすらう若者の歌』
『リュッケルト歌曲集』より「私はこの世に捨てられて」
『亡き子をしのぶ歌』
『リュッケルト歌曲集』

ジョン・バルビローリ(指揮)
ジャネット・ベイカー(メゾ・ソプラノ:歌曲集)
ハレ管弦楽団(第1番/歌曲集)
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団(第5,6番/歌曲集)
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(第9番)

マーラー交響曲第1番、第5番、第6番、第9番、歌曲集ジョン・バルビローリハレ管弦楽団ニュー・フィルハーモニア管弦楽団ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ジャネット・ベイカー

40年以上にわたる指揮者ジョン・バルビローリのレコーディングは、格言的な暖かさと寛大さを持ったキャリア、英国音楽の変革力、そして当時の偉大なアーティストと協力した伝説的な人物の軌跡をたどりました。その中でもここに収録されたマーラーの交響曲録音は、ディスコグラフィ中のランドマークとして評価されているものです。

後年の第5番や第6番での評価に先駆ける1957年録音の「第1番」。最終楽章の強烈で壮大な演奏が凄い「第6番」。

名指揮者と名オーケストラが出会うとこれほどまでの凄い演奏が展開されるということを実証した「第9番」は、両者の音楽への意思が作品をさらなる高みに引き上げた、ベルリン・フィルにとって初の「マーラー:交響曲第9番」の録音。バルビローリの演奏の核心を示す彼の最後のマーラー録音となった「第5番」。

ジャネット・ベイカーをソリストとした「歌曲集」は二人のマーラーの声楽作品の円熟した理解を示すものです。

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アリス＝紗良・オット Echoes of Life エコーズ・オヴ・ライフ

1. フランチェスコ・トリスターノ:イン・ザ・ビギニング・ワズ
2-5.フレデリック・ショパン:24の前奏曲作品28
6. ジェルジュ・リゲティ:ムジカ・リチェルカータ第1曲
7-11.フレデリック・ショパン:24の前奏曲作品28
12. ニーノ・ロータ:ワルツ
13-18.フレデリック・ショパン:24の前奏曲作品28
19. チリー・ゴンザレス:前奏曲嬰ハ長調
20-22.フレデリック・ショパン:24の前奏曲作品28
23. 武満徹:リタニ -マイケル・ヴァイナーの追憶に- 第1曲
24-25.フレデリック・ショパン:24の前奏曲作品28
26. アルヴォ・ペルト:アリーナのために
27-30.フレデリック・ショパン:24の前奏曲作品28
31. アリス=紗良・オット:ララバイ・トゥ・エターニティ
モーツァルトのレクイエムニ短調 K.626からラクリモーサの断片による

アリス=紗良・オット(ピアノ)

録音:2021年2月ミュンヘン

Echoes of Life エコーズ・オヴ・ライフ［UHQCD X MQA-CD+DVD］アリス=紗良・オット

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バックハウスベートーヴェンピアノ協奏曲第1番-第3番ブラームス: ピアノ協奏曲第2番

ベートーヴェン
ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15
ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19
ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37
ヴィルヘルム・バックハウス(ピアノ)
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ハンス・シュミット=イッセルシュテット(指揮)

ブラームス
ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83
ヴィルヘルム・バックハウス(ピアノ)
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
カール・ベーム(指揮)

録音
ベートーヴェン
1958年4月16-22日(第1番)
1958年10月22-26日(第3番)
1959年6月29&30日(第2番)

ブラームス
1967年4月14、15、17-19日
ゾフィエンザール(ウィーン)

ベートーヴェンピアノ協奏曲第1番-第3番ブラームス: ピアノ協奏曲第2番

制作者より
当シリーズの2021年前半の目玉盤は、バックハウスのベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番、第2番、第3番(シュミット=イッセルシュテット指揮、ウィーン・フィル)と、ブラームスのピアノ協奏曲第2番(ベーム指揮、ウィーン・フィル)の組み合わせです。しかも、2枚組ながら1枚価格!ベートーヴェンは第4番+第5番「皇帝」(GS-2224)も揃えればピアノ協奏曲全集になります。
復刻の素材は2トラック、38センチのオープンリール・テープで、その瑞々しく見通しの良い音は感涙ものです。特にブラームスは、卒倒するような素晴らしさです。2枚組ゆえに、品切れた場合の再プレスは非常に難しいので、予約されることをお勧めします。(平林直哉)

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ヴラド・ペルルミュテール　ラヴェル: ピアノ作品集

モーリス・ラヴェル:ピアノ作品集
1. 鏡
2. 水の戯れ
3. 亡き王女のためのパヴァーヌ
4. 夜のガスパール
5. ソナチネ
6. 高貴で感傷的なワルツ
7. 組曲「クープランの墓」
8. 前奏曲
9. ボロディン風に
10. シャブリエ風に
11. 古風なメヌエット
12. ハイドンの名によるメヌエット
13. 組曲「マ・メール・ロワ」(連弾)

演奏：ヴラド・ペルルミュテール(ピアノ)
エイドリアン・ファーマー(ピアノ) (13)

録音：
1973年7月26日-8月2日、ニンバス・スタジオ(バーミンガム、イギリス) (1-12)
1982年3月9日、ワイアストン・レイズ(モンマス、イギリス) (13)
1975年9月、ニンバス・スタジオ(イギリス)

ラヴェルピアノ作品集(組曲「マ・メール・ロワ」付) ヴラド・ペルルミュテールエイドリアン・ファーマー

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ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーイーゴリ・ストラヴィンスキー 3大バレエ音楽集＆3楽章の交響曲

イーゴリ・ストラヴィンスキー:3大バレエ音楽集&3楽章の交響曲
1. バレエ音楽「火の鳥」(1910年版)からの組曲(全5曲)
2. バレエ音楽「春の祭典」
3. バレエ音楽「ペトルーシュカ」 (1911年版)
4. 3楽章の交響曲

演奏:ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮ロンドン交響楽団

録音:1987年2月9日-10日&13日-14日、タウン・ホール(ワトフォード、イギリス)

ストラヴィンスキー春の祭典、ペトルーシュカ「火の鳥」からの組曲、3楽章の交響曲ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーロンドン交響楽団

ロジェストヴェンスキー生誕90年&没後3年企画。新鮮な驚きと美しさが散りばめられた、魅力あふれる「三大バレエ」を復刻!ストラヴィンスキー没後50年。英本国、Nimbusレーベルのエンジニアによる最新リマスタリングで復活!500本限定プレス

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キリル・ペトレンコマーラー: 交響曲第7番「夜の歌」

グスタフ・マーラー(1860-1911): 交響曲第7番ホ短調「夜の歌」

演奏:キリル・ペトレンコバイエルン国立管弦楽団

録音:
2018年5月28日&29日
ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場(ライヴ)

マーラー: 交響曲第7番「夜の歌」キリル・ペトレンコ、バイエルン国立管弦楽団

バイエルン国立歌劇場自主レーベルBSOrec始動。
第1弾はペトレンコ指揮による高密度のマーラー7番!

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フリードリヒ・グルダデッカ録音全集

最後のデッカ録音から40年、グルダの軌跡初の集大成、CD41枚組+BDオーディオ

デッカ録音全集［41CD+Blu-ray Audio］フリードリヒ・グルダ

ベートーヴェンとビパップ、ドビュッシーとドアーズ、モーツァルトとマッシュアップ。一見不思議で、ありそうもない組み合わせに思えます。
20世紀音楽界で最も奇抜な反逆者の一人フリードリヒ・グルダはその点と点をつなげ、これらの全く異なる音楽の世界を結びつけることを生涯を通して行っていました。10代でデッカと契約し、そして行われた最初の録音(このアルバムで世界初発売)には、その後最後までレパートリーに挑み続けるグルダの姿勢が示されています。

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コリン・デイヴィスシュターツカペレ・ドレスデンモーツァルト交響曲集

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト:交響曲集

1. 交響曲第28番ハ長調 K.200 (189k)
2. 交響曲第33番変ロ長調 K.319
3. 交響曲第34番ハ長調 K.338
4. 交響曲第35番ニ長調 K.385 「ハフナー」
5. 交響曲第32番ト長調 K.318
6. 交響曲第36番ハ長調 K.425 「リンツ」
7. 交響曲第38番ニ長調 K.504 「プラハ」
8. 交響曲第30番ニ長調 K.202 (186b)
9. 交響曲第39番変ホ長調 K.543
10. 交響曲第40番ト短調 K.550
11. 交響曲第29番イ長調 K.201 (186a)
12. 交響曲第31番ニ長調 K.297 (300a) 「パリ」
13. 交響曲第41番ハ長調 K.551 《ジュピター》

シュターツカペレ・ドレスデン
サー・コリン・デイヴィス(指揮)

1981年10月-11月(Nos.28, 29, 39, 41)
1988年9月(Nos.34-36, 38, 40)
1991年2月(No.30-33)
ドレスデン、ルーカス教会

モーツァルト交響曲集(第28-36番、第38-41番) コリン・デイヴィス、シュターツカペレ・ドレスデン

サー・コリン・デイヴィスがシュターツカペレ・ドレスデンと旧PHILIPSレーベルへ1981年から91年にかけて収録した、全13曲のモーツァルト:後期交響曲集を4枚に集成。
早くからモーツァルト録音にも取り組んでいたディヴィスによる作品像は、エキスパートと言われるベルリオーズやストラヴィンスキーと同様に、楽譜に忠実かつ真摯な取り組みを基本に、明快な表現と生来の特筆である品位の高さを感じさせる素晴らしいものに仕上がっています。また、聴き込んでいくほどに味わい深く感じる音楽性の高さが顕著に感じられる点は非常に好感が持てます。

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アンドリス・ネルソンスボストン交響楽団ショスタコーヴィチ交響曲第1番、第15番&第14番、室内交響曲

ドミトリ・ショスタコーヴィチ
(1)交響曲第1番ヘ短調作品10
(2)交響曲第15番イ長調作品141
(3)交響曲第14番ト短調作品135
クリスティーネ・オポライス(S)
アレクサンドル・ツィムバリュク(Bs)
(4)室内交響曲ハ短調作品110a(編曲:ルドルフ・バルシャイ)

ボストン交響楽団
指揮:アンドリス・ネルソンス

2018年2月(第14番)、11月(第1番)
2019年4月(第15番)
2020年1月(室内交響曲)

ショスタコーヴィチ交響曲第1番、第15番&第14番、室内交響曲アンドリス・ネルソンスボストン交響楽団

1978年に、当時まだソ連領だったラトヴィアのリガに生まれたアンドリス・ネルソンスは、ショスタコーヴィチの音楽の演奏に対して独自の視点をもっています。彼はソビエトの音楽的伝統のもとで教育された、最後の指揮者の一人です。そしてサンクトペテルブルクで長く学んだネルソンスは、ロシアの偉大な巨匠たちの伝統を受け継ぐと同時に、レパートリーの中核をなすドイツ作品では西欧の巨匠たちの伝統も受け継いでいるという、現在ではたぐいまれな指揮者の一人です。

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アンドラーシュ・シフブラームスピアノ協奏曲第1番&第2番

エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団

ブラームス:
ピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15

ピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83

アンドラーシュ・シフ(ピアノ&指揮)
エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団

2019年12月19-21日
アビー・ロード・スタジオ

ブラームスピアノ協奏曲第1番&第2番アンドラーシュ・シフエイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団

アンドラーシュ・シフはライナーノーツにこう記しています、「近年、私たちは重量級のブラームスの演奏に慣れてしまってきた。ピアノはいっそう強大に、パワフルになり、オーケストラは大規模に、個々の楽器も強く、たくましくなっている。演奏会場は巨大化した。 -中略- ブラームスの音楽は、重たくも、鈍くも、分厚くも、騒々しくもない。そのまったく反対 ― 清明で、繊細で、特徴的で、ダイナミクスの陰影に満ちている。」

関西フィルハーモニー管弦楽団おすすめＣＤ

Wed, 23 Jun 2021 17:58:39 +0900

関西フィルハーモニー管弦楽団の演奏によるおすすめＣＤをご案内します。

関西フィルハーモニー管弦楽団について

1970年ヴィエール室内合奏団として発足。後にヴィエール・フィルハーモニックと改称、海外演奏旅行を含め12年間にわたるオーケストラ活動を基盤に、1982年1月、関西フィルハーモニー管弦楽団として新発足。1994年より常任指揮者に国際的に活躍するウリ・マイヤーが就任し、1994年度大阪文化祭賞本賞を受賞した。2003年10月より特定非営利活動法人、2014年11月より認定NPO法人、2018年7月公益財団法人化。2020年楽団創立50周年。関西を代表するオーケストラの一つとして、交響管弦楽の普及向上に関する演奏会を行い、わが国芸術文化の発展に寄与するため、積極的に活動している。世界的ヴァイオリニストでもあるオーギュスタン・デュメイは2008年より首席客演指揮者を務め、2011年1月より楽団初の音楽監督に就任。藤岡幸夫は2000年より正指揮者を務め、2007年4月より首席指揮者に就任。飯守泰次郎は2001年より常任指揮者を務め、2011年1月より桂冠名誉指揮者に就任

関西フィルハーモニー管弦楽団の公式ＨＰ関西フィルハーモニー管弦楽団より

ビュンテベートーヴェン第九 1989年ライブ

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - Ludwig van Beethoven (1770-1827)
交響曲第9番ニ短調「合唱付き」 Op. 125
Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125, "Choral"
作詞 : フリードリヒ・フォン・シラー - Friedrich von Schiller

1.(17:20) I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2.(11:26) II. Molto vivace
3.(17:34) III. Adagio molto e cantabile - Andante moderato
4.(24:41) IV. Finale: Presto - Allegro assai
total(71:01)

小林隆子 - Takako Kobayashi (ソプラノ)
岩本敏子 - Toshiko Iwamoto (アルト)
山本裕之 - Hiroyuki Yamamoto (テノール)
横田浩和 - Hirokazu Yokata (バス)
大阪アカデミー合唱団 - Osaka Academic Choir
関西フィルハーモニー管弦楽団 - Kansai Philharmonic Orchestra
カール＝アウグスト・ビュンテ - Carl-August Bunte (指揮)
録音：1989年12月28日大阪、ザ・シンフォニーホール

ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱付き」（大阪アカデミー合唱団／関西フィル／ビュンテ）

ビュンテが日本の年末の恒例行事であるベートーヴェンの第９交響曲を指揮したライヴ録音。

予備知識なしに聴いたらドイツのオーケストラとしか思えないほど、関西フィルハーモニー管弦楽団から厚みのあるドイツ伝統の響きを引き出しています。カール＝アウグスト・ビュンテ（CDではすべてCarl A. Bunteの表記）は1925年、ベルリン生まれ。ベルリンで学び、四半世紀近くベルリンを拠点として活動してきた名匠。演奏会オーケストラの激戦地ベルリンで長く信頼を勝ち取ってきただけに、ドイツの伝統をしっかりと聴かせてくれます。　ビュンテは、1949年から1967年までベルリン交響楽団（Berliner Symphonisches Orchester）の首席指揮者。このオーケストラがドイツ交響楽団と合併してベルリン交響楽団（Symphonischen Orchesters Berlin）になったことで、1967年から1973年までこの新生ベルリン交響楽団の首席指揮者。その後は各地のオーケストラに客演しつつ、教職に力を入れ、ベルリン芸術大学教授、東京芸術大学名誉教授の称号を持っている。

デュメイベートーヴェン交響曲第8番、他

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - Ludwig van Beethoven (1770-1827)
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op. 61 Violin Concerto in D Major, Op. 61

1.(24:54) I. Allegro ma non troppo
2.(09:29) II. Larghetto
3.(10:08) III. Rondo: Allegro
total(44:31)

オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (ヴァイオリン)
シンフォニア・ヴァルソヴィア - Sinfonia Varsovia
オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (指揮)
録音: 15-17 September 2014, Polish Raidio Studio, Warsaw, Poland

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交響曲第8番ヘ長調 Op. 93 Symphony No. 8 in F Major, Op. 93
4.(08:47) I. Allegro vivace e con brio
5.(03:52) II. Allegretto scherzando
6.(04:37) III. Tempo di menuetto
7.(07:18) IV. Allegro vivace
total(24:34)

関西フィルハーモニー管弦楽団 - Kansai Philharmonic Orchestra
オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (指揮)
録音: 14 September 2010, Suntory Hall, Tokyo, Japan

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲／交響曲第8番／ブラームス：弦楽六重奏曲第1番

オーギュスタン・デュメイのONYX第5弾!ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲&交響曲第8番! フランコ=ベルギー派の正当なる継承者であり、指揮者としても目覚ましい活躍を見せているオーギュスタン・デュメイ。オニックス(ONYX)からのリリース第5弾となるベートーヴェン&ブラームスでは、デュメイが"ヴァイオリニスト"、"指揮者"、"室内楽奏者"という3つの姿を披露! 2011年より音楽監督を務める関西フィルとの「交響曲第8番」、シンフォニア・ヴァルソヴィアを弾き振りしての「ヴァイオリン協奏曲」、そしてアンリ・ドマルケットをはじめとする名手たちとのアンサンブルによる若きブラームスの傑作「弦楽六重奏曲第1番」。巨匠オーギュスタン・デュメイが、弾き振り、指揮、そしてアンサンブルでその至芸を存分に堪能させてくれることだろう! 東京エムプラス

デュメイ指揮関西フィルブラームスセレナード第１番、他

ヨハネス・ブラームス - Johannes Brahms (1833-1897)
セレナード第1番ニ長調 Op. 11 Serenade No. 1 in D Major, Op. 11

1.(13:38) I. Allegro molto
2.(09:25) II. Scherzo: Allegro non troppo
3.(14:00) III. Adagio non troppo
4.(04:18) IV. Menuetto I-II
5.(02:40) V. Scherzo: Allegro
6.(06:07) VI. Rondo: Allegro
total(50:08)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - Ludwig van Beethoven (1770-1827)

7.(07:30)ロマンス第1番ト長調 Op. 40 Romance No. 1 in G Major, Op. 40
8.(08:17)ロマンス第2番ヘ長調 Op. 50 Romance No. 2 in F Major, Op. 50

オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (ヴァイオリン)
関西フィルハーモニー管弦楽団 - Kansai Philharmonic Orchestra
録音: 4-6 May 2012, Matsukata Hall, Kobe

ブラームス：セレナード第1番／ベートーヴェン：ロマンス第1番、第2番（デュメイ／関西フィル）

デュメイ&関西フィルのドイツ・プログラム! 指揮&弾き振りでの"ブラームス&ベートーヴェン"! 近年は指揮者としても世界各国で活躍しているフランコ=ベルギー派の正当なる継承者、フランスの名ヴァイオリニスト、オーギュスタン・デュメイ。2011年1月から音楽監督を務めている関西フィルハーモニー管弦楽団とのレコーディング第2弾は、「ブラームス」と「ベートーヴェン」のドイツ・プログラム! デュメイと関西フィルにとって初のレコーディングとなった「サン=サーンス」(ONYX 4091)は、英デイリー・テレグラフ誌で好レビューを獲得。日本のみならず世界でも高い評価を得るなど、"デュメイ&関西フィル"のコンビへの期待、注目度は確実に高まっている。今回の「ブラームス&ベートーヴェン」でもデュメイは、"指揮"と"弾き振り"を披露!着実に進化を続けるデュメイと関西フィル。「ブラームスとベートーヴェン」にも、間違いなく注目が集まることでしょう! 東京エムプラス

サン＝サーンス交響曲第1番,チェロ協奏曲第1番&ミューズと詩人たち

カミーユ・サン＝サーンス - Camille Saint-Saens (1835-1921)

1.(16:25) ミューズと詩人たち Op. 132 La muse et le poete, Op. 132
オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (ヴァイオリン)
パヴェル・ゴムツィアコフ - Pavel Gomziakov (チェロ)
関西フィルハーモニー管弦楽団 - Kansai Philharmonic Orchestra
藤岡幸夫 - Sachio Fujioka (指揮)
録音: May 2011, Izumi Hall, Osaka

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チェロ協奏曲第1番イ短調 Op. 33 Cello Concerto No. 1 in A Minor, Op. 33

2.(05:13) Allegro non troppo -
3.(04:48) Allegretto con moto -
4.(08:29) Allegro non troppo
total(18:30)

パヴェル・ゴムツィアコフ - Pavel Gomziakov (チェロ)
関西フィルハーモニー管弦楽団 - Kansai Philharmonic Orchestra
オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (指揮)
録音: May 2011, Izumi Hall, Osaka

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交響曲第1番変ホ長調 Op. 2 Symphony No. 1 in E-Flat Major, Op. 2

5.(08:16) I. Adagio - Allegro
6.(04:15) II. Marche - Scherzo: Allegretto Scherzando
7.(09:16) III. Adagio
8.(07:22) V. Finale: Allegro maestoso
total(29:09)

関西フィルハーモニー管弦楽団 - Kansai Philharmonic Orchestra
オーギュスタン・デュメイ - Augustin Dumay (指揮)
録音: November 2011, Izumi no Mori Hall, Osaka

サン＝サーンス：交響曲第1番／チェロ協奏曲第1番／ミューズと詩人たち

オーギュスタン・デュメイ初登場！オール・サン＝サーンス・プログラム！　フランコ＝ベルギー派の伝統を受け継ぐフランスの名ヴァイオリニスト、オーギュスタン・デュメイが、音楽監督を務める関西フィルと共に、ヴァイオリニスト＆指揮者としてオニックス（ONYX）初登場！　“ヴァイオリニスト”デュメイは、得意とするサン＝サーンスの「ミューズと詩人たち」で、ピリスとのデュオでも有名なロシアのチェリスト、パヴェル・ゴムツィアコフと共演。グリュミオーから受け継いだスタイル、現在のデュメイの至芸を存分に披露してくれることだろう。そして「チェロ協奏曲」と「交響曲第1番」では、“マエストロ”デュメイが2011年1月に音楽監督に就任した関西フィルの指揮台に立ち大活躍！ “ヴァイオリニスト”と“マエストロ”。オニックスでのデュメイの活躍から目が離せそうにない！東京エムプラス

ブラームス交響曲全集飯守泰次郎指揮

曲目：ブラームス交響曲全集

CD1　交響曲第1番ハ短調 Op.68
CD2　交響曲第2番ニ長調 Op.73／交響曲第3番ヘ長調 Op.90
CD3　交響曲第4番ホ短調 Op.98

演奏：飯守泰次郎（指揮）関西フィルハーモニー管弦楽団
録音：2009年4月20,21日, 2010年3月29,30日いずみホール

ブラームス交響曲全集飯守泰次郎、関西フィルハーモニー管弦楽団

関西フィルの創設は1970年。当時はヴィエール室内合奏団という名称でしたが、1975年にヴィエール・フィルハーモニックと改称し、1982年に関西フィルハーモニー管弦楽団となりました。2010年は創立40周年の記念すべき年です。飯守泰次郎は2001年に常任指揮者に就任。以来、飯守は関西フィルと年間20公演もの共演をしてきました。その一貫した音楽は、まさしく両者の確固たる信頼関係を示すもので、これこそ関西フィルのモットーである「顔の見えるオーケストラ」の体現なのです。飯守の指揮はロマン派的な情緒性だけではなく、透明感すら感じる明晰さで、作品の機微を再発見させてくれます。確固たる結束によって成立した飯守と関西フィルによるブラームスは、個性という枠を超えた普遍性への接近を感じさせるものです。フォンテック

京都市交響楽団おすすめＣＤ

Wed, 23 Jun 2021 17:57:19 +0900

京都市交響楽団のおすすめＣＤをご案内します。

京都市交響楽団について

京都市交響楽団（京響）は、市民文化の形成、青少年の情操を高めるために、古都京都の新しい文化創造の担い手として1956年4月に、日本で唯一の自治体直営のオーケストラとして創立された。
その翌年の秋には早くも東京公演で熱演を見せた。
この裏には、今では伝説的となったカール・チェリウス（初代常任指揮者）による厳格な猛練習があった。そして1959年、二期会との提携による「モーツァルト・オペラシリーズ」で全国を演奏旅行し、毎日音楽賞、大阪府民劇場賞、大阪府芸術祭賞を受け、さらに1961年にはコミュニティー隆盛の先導役を果たした意義を評価され、文部省芸術選奨を受けた。

続きはこちらから＞＞＞京都市交響楽団公式サイト

岸田繁「交響曲第一番」初演

第一部
岸田繁: Quruliの主題による狂詩曲
I幻想曲 II名もなき作曲家の少年 III無垢な軍隊 IV京都音楽博覧会のためのカヴァティーナ

第二部
岸田繁:交響曲第一番
第一楽章第二楽章第三楽章第四楽章第五楽章
アンコール
管弦楽のためのシチリア風舞曲
Quruliの主題による狂詩曲 IV京都音楽博覧会のためのカヴァティーナ

指揮:広上淳一
管弦楽:京都市交響楽団

岸田繁「交響曲第一番」初演広上淳一京都市交響楽団岸田繁

岸田繁による生命力に溢れた初の交響曲！ロームシアター京都コンサートホールにて、広上淳一指揮、京都市交響楽団演奏のもと開催された初演。
くるりファン垂涎の“Quruliの主題による狂詩曲”や通称「シゲイチ」50分を超える“交響曲第一番”など、ロックバンドの枠を越え、作曲家としても歩みを始めた岸田繁による珠玉のシンフォニー！

岸田繁「交響曲第二番」初演

岸田繁:交響曲第二番
第一楽章第二楽章第三楽章第四楽章

管弦楽作品集「フォークロア・プレイリスト1」より (抜粋) 弦楽五重奏のための古風な舞曲「あなたとの旅」 (管弦楽版)

管弦楽作品集「フォークロア・プレイリスト1」より (抜粋) オーケストラのための序曲「心の中のウィーン」

指揮:広上淳一
管弦楽:京都市交響楽団

岸田繁「交響曲第二番」初演

くるりの岸田繁制作、広上淳一指揮、京都市交響楽団演奏によるオーケストラ作品第2弾がリリース！

2018年12月4日に愛知・愛知県芸術劇場コンサートホールで行われた公演より“交響曲第二番”のほか、岸田の作曲による管弦楽小曲2曲を収録。

意欲的な5楽章構成だった前作に比べ、「交響曲第二番」は、ソナタ形式の第1楽章から始まる4楽章構成。

対位法的な構築に力点が置かれており、バロックや古典派への嗜好を見せながらトリスタン和音や神秘和音も採り入れた繊細な和声感覚や、またフィボナッチ数列をとる拍節構造といった現代的な感性など、岸田の鬼才がほとばしる緊密な作品に仕上がっている。

さらに、京都市交響楽団のメンバーによる弦楽五重奏団のために書き下ろされた舞曲“あなたとの旅”と、前作の作曲中に生まれた管弦楽曲を新作として仕上げた序曲“心の中のウィーン”も収録。

CDジャケットは池田早秋がイラストを手掛け、卓抜な着想にあふれたシカが描かれている。

ラフマニノフ交響曲第2番

ラフマニノフ:交響曲第2番ホ短調 Op. 27
ボーナストラック(アンコール)/チャイコフスキー:組曲第4番ト長調『モーツァルティアーナ』 Op.61 ～第3曲祈り

広上淳一(指揮)
京都市交響楽団

録音:2017年9月18日/サントリーホール(ライヴ)

ラフマニノフ: 交響曲第2番広上淳一京都市交響楽団

第46回サントリー音楽賞受賞記念コンサートがCD化!
「彼らのラフマニノフは、意外なほどチャイコフスキーに似てくる。それが私にはめっぽうおもしろかった。」―許光俊

2008年から京都市交響楽団の常任指揮者を務め、2014年からミュージック・アドヴァイザーも兼任している広上淳一。両者の関係は頗る良好で、次々と好企画を打ち出し充実の活動を繰り広げ、2014年度に第46回サントリー音楽賞を獲得しています。その受賞記念コンサートとして2017年に行われたサントリーホール・ライヴを収録したのがこのアルバム。ラフマニノフの2番は広上が重要なコンサートのたびに取り上げてきたという勝負曲で意気込み十分、徹底した音楽作りで妥協のない演奏をじっくりと築き上げた稀有なる名演です。広上&京響、日本が誇る名コンビの素晴らしいサウンドをぜひお楽しみください。アンコールとして演奏された美しい『モーツァルティアーナ』をボーナス収録。

たとえば第1楽章からして明らかなのだが、広上は弦楽器に息が長くてなめらかな歌を歌わせる。その線は、まるで大仏ないし仏像のように丸っこくて、すべすべしていて、角がない。そして、歌うと言っても、情念が濃いわけではなく、清潔感があって、控えめである。といって冷たいわけでも無表情なわけでもなく、ただ控えめな範囲内でバランスが取られている。端的に言って、抑制の美である。(許光俊氏による解説から)

島人シンフォニー BEGIN 京都市交響楽団

1.(07:04) ～オープニング・ムービー～
2.(03:32) Blessing Rain ＜一部＞
3.(05:52) 恋しくて＜一部＞
4.(04:55) 涙そうそう＜一部＞
5.(04:23) ここから未来へ＜一部＞
6.(04:21) 防波堤で見た景色＜一部＞
7.(04:50) 海の声＜一部＞
8.(08:28) ～初日リハーサルを終えて～
9.(04:30) 網にも掛からん別れ話＜二部＞
10.(19:47) マルシャショーラ・メドレー＜二部＞
11.(05:47) 島人ぬ宝＜二部＞
12.(05:29) 誓い＜アンコール＞
13.(06:37) ミーファイユー＜アンコール＞
14.(03:30) ～エンディング・ムービー～

島人シンフォニー BEGIN 京都市交響楽団

2017年10月7日、8日の2日間にわたって京都市コンサートホールにて行われたBEGINと京都市交響楽団とのコンサートの模様をおさめたライブ映像作品。事前の打ち合せに始まり、直前2日間のリハーサルを経て開催されたコンサート。

2日間のリハーサルでは様々な問題、課題が見つかりましたが、見事にそれを本番でクリアしていくという、まるでBEGINと京都市交響楽団が1つのバンドになった瞬間が記録されたと言っても過言ではない、熱さと音楽の素晴らしさ&楽しさがたっぷりつまったコンサート作品となっている。

モーツァルト交響曲第41番「ジュピター」Ｒ・シュトラウス「ツァラトゥストラはかく語り」

1.モーツァルト:交響曲第41番ハ長調『ジュピター』 K.551
2.R.シュトラウス:交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』 Op.30

広上淳一(指揮)
京都市交響楽団

録音:2016年4月15日/京都コンサートホールでのライヴ(デジタル録音)

Mozart: Symphony No.41; R.Strauss: Also Sprach Zarathustra

“今聴きたい“名コンビ!
広上×京響の記念碑的演奏会が嬉しいCD化!!

2016年に創立60周年を迎えた京都市交響楽団。同年度第1回目の定期演奏会にして、通算第600回目となった記念すべきライヴ録音を収録したディスクがこちら。
指揮は京響第12代常任指揮者兼ミュージック・アドヴァイザーである広上淳一。
2008年からお互いの関係を深めている広上&京響は2015年に「第46回サントリー音楽賞」を受賞、聴衆からも熱い支持を得ている“今聴きたい“名コンビ。チケット完売の記念碑的演奏会がCDで楽しめます。
『ジュピター』は曲の構成原理としての「力強さと優美さの対比」をシンプルに突き詰めた演奏。終楽章のフーガでは中低音をしっかりと響かせ、堂々たる構築が説得力大。
一方『ツァラトゥストラ』は開放的な大音響から深い闇の如き余韻まで、様々な曲想からそれぞれの美を巧みに引き出した、知的で技ありな演奏です。
広上の明晰にして一歩踏み込んだアプローチに、素晴らしい反応で返す京響。聴いていて嬉しくなる見事な出来栄えです。

ブルックナー交響曲第8番（ノヴァーク版）

アントン・ブルックナー - Anton Bruckner (1824-1896)
交響曲第8番ハ短調 WAB 108 （1890年稿・ノヴァーク版）
Symphony No. 8 in C Minor, WAB 108 (1890 edition, ed. L. Nowak)

1.(16:26) I. Allegro moderato
2.(15:08) II. Scherzo: Allegro moderato
3.(25:22) III. Adagio
4.(25:06) IV. Finale: Feierlich, nicht schnell
total(82:02)

京都市交響楽団 - Kyoto Symphony Orchestra
井上道義 - Michiyoshi Inoue (指揮)
録音: 23-24 May 2013, Kyoto Concert Hall, Japan

ブルックナー交響曲第8番井上道義京都市交響楽団

日本を代表する巨匠井上道義が描く重厚なるブルックナーの世界!
2014年度シーズンより大阪フィルの首席指揮者に迎えられ、さらなる注目を集める日本を代表する巨匠井上道義の最新アルバムです。
井上はマーラーとショスタコーヴィチなど大編成のオーケストラを擁する作品を得意とし、数々の名演奏を繰り広げてきましたが、近年ブルックナーもたびたび取り上げ、多くのブルックナー・ファンから信奉されるようになってきています。
2002年に新日本フィルとの7番がCD化されていますが、その盤はロマンティシズム溢れる美しい演奏が評判となりました。
それから10年以上たち新たなブルックナーへ立ち向かった井上。チェリビダッケより薫陶を受けた井上道義のブルックナーへの熱き魂溢れる8番となっています。
コンサートでは井上とオーケストラの熱気が会場へ伝わり、大いに盛り上がりました。
京都市交響楽団の充実したサウンド。力強く輝かしい金管セクション。重厚なるブルックナーの神々しき世界観が見事に描かれています。
これからさらに巨匠指揮者へ向かう井上道義の演奏をお聴き下さい。
オクタヴィア・レコード

京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ3

1.R.シュトラウス: 13管楽器のためのセレナード変ホ長調Op.7
2.R.シュトラウス: 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」Op.28
3.R.シュトラウス: 歌劇「ばらの騎士」組曲
4.ハチャトゥリアン: 組曲「仮面舞踏会」

広上淳一(指揮)
京都市交響楽団

録音
1～3.2012年7月20日京都コンサートホール大ホール(第559回定期演奏会)(ライヴ)
4.2013年3月24日京都コンサートホール大ホール(第566回定期演奏会)(ライヴ)

京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ3

R.シュトラウスの作品を中心に、有名曲でありながらも意外と録音の少ないハチャトリアンの「仮面舞踏会」を組み合わせた一枚。名匠、広上淳一の指揮の下、京都市交響楽団が到達した高い技術と音楽性を遺憾なく発揮したオーケストラサウンドが心ゆくまで楽しめる選曲。

京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ2

1. ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」
2. レスピーギ：交響詩「ローマの祭り」
3. R.シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」

広上淳一（指揮）、京都市交響楽団
3）上村昇（チェロ）、店村眞積（ヴィオラ）

録音:2011年8月5日京都コンサートホール大ホール（ライヴ）（第549回定期演奏会）

京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ2

躍進する広上＆京響、華麗なる音絵巻が今鮮やかに広がる！
「好評のライヴ・シリーズ第2弾！」
広上淳一と京都市交響楽団の今を鮮やかに映し出す演奏だ。表層的な音の咆哮（ほうこう）に留まらず、オーケストラ芸術の魔境すら感じさせるレスピーギ。京響、京都ゆかりの名手を交えたリヒャルト・シュトラウスの音絵巻。いずれも管弦打楽器の綾を楽しみたいオーケストラ好きには応えられない出来栄えだ。指揮者の本当の役割うぃ心得、それらを誠実に実践してゆく広上淳一は、オーケストラと聴き手に多くの果実をもたらす。ほんとうに得難い名匠である。（奥田佳道、解説分より抜粋）
東武ランドシステム

名古屋フィルハーモニー交響楽団おすすめＣＤ

Wed, 23 Jun 2021 17:56:20 +0900

名古屋フィルハーモニー交響楽団のおすすめＣＤをご案内します。

名古屋フィルハーモニー交響楽団について

日本有数のオーケストラの一つとして、愛知県名古屋市を中心に中部・東海地方の音楽界をリードし続けている。
その革新的な定期演奏会のプログラムや、充実した演奏内容で広く日本中に話題を発信。“名（めい）フィル”の愛称で地元からも親しまれ、日本のプロ・オーケストラとして確固たる地位を築いている。
2016年日本を代表する指揮者である小泉和裕が音楽監督に就任。2020年は就任5シーズン目を迎え、その関係はますます深まっている。
ほかに現在の指揮者陣には、川瀬賢太郎（正指揮者）、小林研一郎（桂冠指揮者）、モーシェ・アツモン（名誉指揮者）、ティエリー・フィッシャー（名誉客演指揮者）が名を連ねている。また、初代藤倉大、第2代酒井健治を継いで、2020年4月坂田直樹が第3代コンポーザー・イン・レジデンスに就任。
※公式サイトプロフィールより
名古屋フィルハーモニー交響楽団＜＜＜公式サイト

ショスタコーヴィチ交響曲第7番「レニングラード」

ショスタコーヴィチ:
交響曲第7番ハ長調作品60「レニングラード」

川瀬賢太郎指揮
名古屋フィルハーモニー交響楽団
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

録音:2016年6月25日横浜みなとみらいホールライヴ

神奈川フィル+名古屋フィルスペシャル・ジョイント・コンサートショスタコーヴィチ:交響曲第7番「レニングラード」

名古屋フィル指揮者にして神奈川フィル常任指揮者である川瀬賢太郎が取り持った、両団体初の合同演奏を収録。「ソ連のプロバガンダ」「ナチスだけでなくソ連政府の暴力をも告発」「壮大なる愚作」等――思想的背景により評価が揺らいできたこの大作。作曲から75年を経て、川瀬は総勢130名の巨大編成による豪華絢爛たる響きを、純音楽的な高みへと導きます。
フォンテック

藤倉大オーケストラル・ワークス「世界にあてた私の手紙」

1.(20:45) フルート協奏曲
2.(02:05) 世界にあてた私の手紙～バリトンとオーケストラのための第1曲
3.(01:04) 世界にあてた私の手紙～バリトンとオーケストラのための第2曲
4.(02:54) 世界にあてた私の手紙～バリトンとオーケストラのための第3曲
5.(01:41) 世界にあてた私の手紙～バリトンとオーケストラのための第4曲
6.(03:28) 世界にあてた私の手紙～バリトンとオーケストラのための第5曲
7.(01:43) 世界にあてた私の手紙～バリトンとオーケストラのための第6曲
8.(15:03) ミナ～木管楽器・打楽器による5人のソリストとオーケストラのための
9.(05:09) バニツァ・グルーヴ

指揮：マーティン・ブラビンズ
管弦楽：名古屋フィルハーモニー交響楽団
フルート：クレア・チェイス
バリトン：サイモン・ベイリー
アンサンブル：インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル

藤倉大オーケストラル・ワークス「世界にあてた私の手紙」

2014年にSMJIからギタリスト、笹久保伸とのコラボレーション・アルバム『マナヤチャナ』を共作したイギリスはロンドン在住の作曲家、藤倉大のアルバム。
2014年4月からは、名古屋フィルハーモニー交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに就任しているが、本作はその名古屋フィルが演奏した藤倉作品をライヴ録音した作品集。

ショスタコーヴィチ交響曲第5番小林研一郎

ドミートリー・ショスタコーヴィチ - Dmitry Shostakovich (1906-1975)
交響曲第5番ニ短調 Op. 47
Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47

1.(17:49) I. Moderato
2.(05:25) II. Allegretto
3.(14:10) III. Largo
4.(11:10) IV. Allegro non troppo
total(48:34)

名古屋フィルハーモニー交響楽団 - Nagoya Philharmonic Orchestra
小林研一郎 - Ken-Ichiro Kobayashi (指揮)
録音: 18 February 1999, Aichi Prefectural Art Theater, Japan

ショスタコーヴィチ:交響曲第5番小林研一郎名古屋フィルハーモニー交響楽団

邦人演奏家・オーケストラを主体とした"ベスト100"シリーズ。本作は、小林研一郎指揮、名古屋フィルハーモニー交響楽団の演奏による、ショスタコーヴィチの交響曲第5番をライヴ収録したアルバム(1999年2月録音)。レーベル各社共同企画盤。

ベートーヴェンの記憶野平一郎

― - na Not Applicable
プレ・コンサート・トーク
1.(06:27) Pre-Concert Talk

野平一郎 - Ichiro Nodaira (1953-)
ベートーヴェンの記憶
Ludwig van Sampling

2.(08:28) Section 1
3.(04:04) Section 2
4.(05:22) Section 3
5.(06:56) Section 4
6.(07:41) Section 5
7.(05:39) Section 6
total(38:10)

野平一郎 - Ichiro Nodaira (ピアノ)
録音: 12 February 2005, Live recording, Suntory Hall, Japan

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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - Ludwig van Beethoven (1770-1827)
ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op. 58
Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58

8.(19:45) I. Allegro moderato
9.(04:49) II. Andante con moto
10.(10:27) III. Rondo: Vivace
total(35:01)

野平一郎 - Ichiro Nodaira (ピアノ)
名古屋フィルハーモニー交響楽団 - Nagoya Philharmonic Orchestra
井崎正浩 - Masahiro Izaki (指揮)
録音: 19 February 2005, Live recording, Aichi Prefectural Art Theater, Nagoya, Japan

ベートーヴェンの記憶野平一郎

ピアニスト、野平一郎による、井崎正浩指揮、名古屋フィルハーモニー交響楽団との共演による、ベートーヴェンの作品を演奏した2005年録音盤。

サン＝サーンス交響曲第３番「オルガン付」スメタナ連作交響詩「わが祖国」より

サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン付」
スメタナ：連作交響詩「わが祖国」よりヴィシェフラド（高い城）、ヴァルタヴァ（モルダウ）、シャールカ

演奏：小林研一郎（指揮）名古屋フィルハーモニー交響楽団
録音：1998年7月20日東京サントリーホール

サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン付」｜スメタナ：連作交響詩「わが祖国」より

神奈川フィルハーモニー管弦楽団おすすめＣＤ

Wed, 23 Jun 2021 17:55:09 +0900

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏によるおすすめＣＤをご案内します。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団について

1970年に発足。1978年7月に財団法人、2014年4月の公益法人への移行にあたっては、神奈川県・横浜市をはじめとする自治体、企業、個人から多くの寄付を受け、公益財団法人に認定されました。神奈川県の音楽文化創造をミッションとして、神奈川県全域を中心に幅広い活動を続けています。

■神奈川フィルハーモニー管弦楽団の歩み

1970年3月ロリエ管弦楽団として設立。
1971年10月神奈川フィルハーモニー管弦楽団と名称を変更。
1978年7月財団法人として認可される。
1983年12月安藤為次教育記念財団記念賞受賞
1985年特定公益法人として認可される。
1989年11月神奈川文化賞受賞。
2007年3月 NHK地域放送文化賞受賞。
2007年11月横浜文化賞受賞。
2010年5月創立40周年を記念し神奈川県民ホールにて記念演奏会を開催。
2014年4月公益財団法人として移行認定される

以上、神奈川フィルハーモニー管弦楽団公式ＨＰより

R.シュトラウス英雄の生涯リムスキー=コルサコフシェエラザード

曲目：
R.シュトラウス:交響詩「英雄の生涯」
ヴァイオリン独奏:﨑谷直人

リムスキー=コルサコフ:交響組曲「シェエラザード」
ヴァイオリン独奏:石田泰尚

演奏：川瀬賢太郎指揮神奈川フィルハーモニー管弦楽団
録音：2017年10月14日、12月2日横浜みなとみらいホールライヴ録音

R.シュトラウス:英雄の生涯リムスキー=コルサコフ:シェエラザード

川瀬賢太郎=神奈川フィル、＜音楽の高み＞へと歩むその漸進的な活動は、既に楽壇を牽引していると言って過言ではないでしょう。近年の川瀬の活躍はめざましく、2019年2月には文化庁芸術祭賞新人賞を受賞。本CDは2017年の定期公演から、神奈川フィルが誇る二人のコンサートマスター、石田泰尚、﨑谷直人がソロを奏する二大名曲を収録。繊細さと強力な意志を併せ持つ「英雄の伴侶」、この上ない美音で語る「アラビアンナイト」。そしてシェフ川瀬は、両曲から限りなく壮大な物語を喚び起こします。フォンテック
タワーレコードより

レスピーギ交響詩「ローマ三部作」

レスピーギ交響詩「ローマの噴水」「ローマの松」「ローマの祭」
演奏：川瀬賢太郎(指揮) 神奈川フィルハーモニー管弦楽団

レスピーギ:交響詩「ローマの噴水」「ローマの松」「ローマの祭」

2014年4月、常任指揮者就任以来、共に確かな歩みを進める川瀬賢太郎=神奈川フィル。第300 回記念定期公演を収録した『マーラー交響曲第2番『復活』』に続く、待望の第2弾CDが早くも登場!今作は神奈川フィル2015 シーズンの開幕を飾った、いずれも甲乙つけ難いレスピーギの傑作"ローマ三部作"。

須賀田礒太郎交響的序曲/双龍交流の舞/生命の律動/東洋の舞姫小松一彦指揮

【曲目】須賀田礒太郎
交響的序曲作品6（1939）（世界初録音）　
双龍交遊之舞作品8（1940)（世界初録音）　
バレエ音楽「生命の律動」作品25（1950）（世界初録音）　
東洋の舞姫（東洋組曲「砂漠の情景」作品10より）（1941）

演奏：小松一彦（指揮）、神奈川フィルハーモニー管弦楽団
録音：録音編集（24bit／48kHz）：2006年6月かながわアートホール（神奈川）

須賀田礒太郎:交響的序曲/双龍交流の舞/生命の律動/東洋の舞姫

マーラー交響曲第2番"復活" 川瀬賢太郎

グスタフ・マーラー - Gustav Mahler (1860-1911)
交響曲第2番ハ短調「復活」 Symphony No. 2 in C Minor, "Resurrection"
作詞 : 伝承 - Traditional
作詞 : フリードリヒ・ゴットリープ・クレプストック - Friedrich Gottlieb Klopstock

I. Allegro maestoso
II. Andante moderato
III. In ruhig fliessender Bewegung
IV. Urlicht V. Finale: In tempo des Scherzos - Wild herausfahrend

秦茂子 - Shigeko Hata (ソプラノ)
藤井美雪 - Miyuki Fujii (メゾ・ソプラノ)
神奈川フィル合唱団神奈川フィルハーモニー管弦楽団 - Kanagawa Philharmonic Orchestra
川瀬賢太郎 - Kentaro Kawase (指揮)

マーラー:交響曲第2番「復活」川瀬賢太郎

数多の才能が煌めく日本の指揮者群において、新鮮にして独創的な解釈でひときわ光彩を放つ川瀬賢太郎。2014年4月より神奈川フィルの常任指揮者を務め、同団の躍進に大きく寄与しています。川瀬の演奏の特徴---彼はどのような音楽を前にしても、既定の慣習には流されず楽譜の隅々まで読み込みます。そして、作品がもつ新たな側面に光をあて、同時代の創作であるかのように演奏するのです。この「既聴感がない」演奏は不変で、今回のマーラーも大胆なテンポ設定、新鮮なアゴーギクに満ち溢れています。神奈川フィル第300回記念定期公演のライヴ録音であるこの演奏。若きシェフへよせる期待と熱い共感が、ホール全体に渦巻いています。

＜川瀬賢太郎＞ 1984年東京生まれ。東京音大作曲指揮専攻(指揮)を卒業。2006年10月に行われた東京国際音楽コンクール＜指揮＞において1位なしの2位(最高位)に入賞し、入賞者デビューコンサートで神奈川フィルハーモニー管弦楽団および大阪センチュリー交響楽団を指揮。その後、様々なオーケストラから次々に招きを受ける。2009年6月群馬交響楽団定期公演に、2010年東京フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団の定期公演にそれぞれデビューを果たす。2012年には、細川俊夫のオペラ「班女」広島公演にてオペラデビューを果たし好評を博す。海外では2008年に引き続き2011年2月にもイル・ド・フランス国立オーケストラと共演、また、2012年10月にはユナイテッド・インストゥルメンツ・オヴ・ルシリンと細川俊夫作曲モノドラマ「大鴉」オランダ初演の大役を果たす。2007年～2009年パシフィック・ミュージック・フェスティバル(PMF)アシスタント・コンダクター。2015年現在、名古屋フィルハーモニー交響楽団指揮者。八王子ユース弦楽アンサンブル音楽監督。2014年4月より神奈川フィルハーモニー管弦楽団常任指揮者に就任。三重県いなべ市親善大使。フォンテックタワーレコードより

山田一雄マーラー交響曲第4番

グスタフ・マーラー - Gustav Mahler (1860-1911)
交響曲第4番ト長調 Symphony No. 4 in G Major
作詞 : 伝承 - Traditional
1.(16:08) I. Bedachtig, nicht eilen
2.(09:14) II. In gemachlicher Bewegung, ohne Hast
3.(21:16) III. Ruhevoll, poco adagio
4.(09:04) IV. Sehr behaglich
total(55:42)

大倉由紀枝 - Yukie Okura (ソプラノ)
神奈川フィルハーモニー管弦楽団 - Kanagawa Philharmonic Orchestra
山田一雄 - Kazuo Yamada (指揮)
録音: 22 April 1986, Live recording, Kanagawa Kenritsu Ongakudo, Yokohama, Japan

マーラー:交響曲第4番山田一雄、神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ライヴノーツ・レーベル山田一雄、第二弾! 得意のマーラーで魂が乗り移った様なオケを自在にドライヴする。山田一雄(1912-1991)は東京音楽学校(現東京藝術大学)ピアノ科を首席で卒業しているが、同時にクラウス・プリングスハイム(1883-1972)に作曲を師事している。プリングスハイムはグスタフ・マーラー(1860-1911)に学び、ドイツで初めてマーラーの交響曲全曲演奏に挑んだ指揮者であったのだが、第一次世界大戦後の経済苦境のためにそれは完結することなく、1931年に東京音楽学校に招かれて来日。東京音校定期を指揮してマーラーの交響曲第2番、第3番(全曲)、第5番、第6番、第7番の日本初演を実現している。プリングスハイムの生徒であった山田は時には打楽器奏者として演奏に参加するなどして一連の日本初演から絶大な影響を受けたという。山田のマーラーへの傾倒は彼の自作にも色濃く反映されることなり、特に1944年に作曲され、マーラーの第4交響曲とともに1945年、つまり敗戦の年の1月の日本交響楽団(現 NHK交響楽団)定期公演において山田自身の指揮で初演された管弦楽曲「おほむたから」op.20 (「おほむたから」とは天皇の大きな御宝、つまり天皇の臣民)ではマーラーの第5交響曲からの影響を鮮明化することにより、この国の悲壮な行く末を暗示している。マーラーに深く傾倒し、その作品を度々取り上げていた山田一雄だが、現代に生きる私たちがその演奏に接することのできる可能性は非常に限られており、現在正規に販売されているCDを思い返してみても第2番(京響)第5番(N響)第8番 (都響) 花の章(日本フィル)第9番(新日本フィル)といったところであろうか? そこにこの度神奈川フィルとの第4番が加わることとなった。ライナーノートより抜粋タワーレコードより

紀尾井ホール室内管弦楽団おすすめＣＤ

Wed, 23 Jun 2021 17:52:49 +0900

紀尾井ホール室内管弦楽団の演奏によるおすすめＣＤをご案内します。

紀尾井ホール室内管弦楽団について

紀尾井ホール室内管弦楽団(旧称：紀尾井シンフォニエッタ東京)は、1995年4月、紀尾井ホールの開館時から同ホールを本拠地として演奏活動を行う二管編成の室内オーケストラです。

日本製鉄文化財団によって運営されています。

ソリスト・室内楽奏者として第一線で活躍している器楽奏者、主要オーケストラの首席奏者など、優れた演奏家がメンバーとして集い、その高い演奏技術とアンサンブル能力に裏打ちされた豊かな音楽性には定評があります。

設立当初には、初代ミュージック・アドバイザー兼首席指揮者の尾高忠明（現・桂冠名誉指揮者）のリーダーシップのもと、緻密な構築性と豊かな表現力を築きあげてきました。

以来、モーツァルトやハイドン、ベートーヴェンの管弦楽作品はもとより、バロックから近現代まで幅広いレパートリーで、高いクオリティの演奏活動を活発に繰広げています。現在では国内有数の優れた室内オーケストラとして広く知られ、本拠地・紀尾井ホールのほかに、北海道から九州まで、国内各地からの依頼により数多くの公演を行っています。また、豊田、大分の各コンサートホールではオープニング公演に出演しています。

2000年には初の欧州公演を行い、ウィーン・ムジークフェライン、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ザルツブルク・モーツァルテウムなどの名門ホールで大きな成功を収めました。また、2005年には「ドレスデン音楽祭2005」から音楽祭のレジデント・オーケストラとして招聘され、ペーター・レーゼルとのベートーヴェンピアノ協奏曲全曲公演など４公演を行ない、聴衆から絶賛を博し、新聞・雑誌などでも高い評価を得ています。

2009年と2010年にはソウル公演を、2012年には日米桜百周年を記念して、フィラデルフィア、ワシントンD.C.、ボストン、ニューヨークで公演を行い、いずれも大きな喝采を浴びています。

以上、紀尾井ホール公式ＨＰより

J.S. バッハゴルトベルク変奏曲BWV 988 （弦楽合奏版）

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
ゴルトベルク変奏曲 BWV 988 （D. シトコヴェツキーによる弦楽オーケストラ編）
Goldberg Variations, BWV 988 (arr. D. Sitkovetsky for string orchestra)
編曲 : ドミートリー・シトコヴェツキー - Dmitry Sitkovetsky

ドミートリー・シトコヴェツキー - Dmitry Sitkovetsky (ヴァイオリン)
千々岩英一 - Eiichi Chijiiwa (ヴァイオリン)
安藤裕子 - Yuko Ando (ヴィオラ)
丸山泰雄 - Yasuo Maruyama (チェロ)
河原泰則 - Yasunori Kawahara (コントラバス)
紀尾井シンフォニエッタ東京 - Kioi Sinfonietta Tokyo
ドミートリー・シトコヴェツキー - Dmitry Sitkovetsky (指揮)
録音: 12-14 February 2015, Kioi Hall, Tokyo, Japan 演奏時間(58:56)

J.S.バッハ:ゴルトベルク変奏曲(弦楽合奏版)

驚く程の色彩感と躍動感! 奥行き深い弦楽合奏版ゴルトベルク五重奏によるアリア(主題)にはじまり、「ヴァイオリン&チェロの二重奏」「三重奏」「トッティ」「独奏ヴァイオリン&合奏」等、変奏毎に編成が変化する、『凝った編曲』が聴き手を魅了する。色彩感と躍動感溢れる演奏は一期一会の緊張感を伴い秀逸です。M. マイスキー、G. コセとの超ベストセラー「トリオ版」以来、弦による「ゴルトベルク変奏曲」を掘り下げる、シトコヴェッキーのイマジネーションの深さに感動させられるアルバムです。マイスター・ミュージック

ベートーヴェン交響曲第5番アントン・ナヌート

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - Ludwig van Beethoven (1770-1827)

交響曲第5番ハ短調「運命」 Op. 67 Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

1.(07:36) I. Allegro con brio
2.(10:45) II. Andante con moto
3.(05:45) III. Allegro
4.(11:23) IV. Allegro
total(35:29)

====================

5.(05:21) バレエ音楽「プロメテウスの創造物」 Op. 43 - 序曲
5. Die Geschopfe des Prometheus (The Creatures of Prometheus), Op. 43: Overture

====================

スラヴコ・オステルク - Slavko Osterc (1895-1941)

6.(05:27) 管弦楽のための組曲 - 第1曲レリジョーソ
6. Suite for Orchestra: I. Religioso

紀尾井シンフォニエッタ東京 - Kioi Sinfonietta Tokyo
アントン・ナヌート - Anton Nanut (指揮)
録音: 17-19 December 2009, Kioi Hall, Tokyo, Japan

ベートーヴェン: 交響曲第5番｢運命｣, 序曲｢プロメテウスの創造物｣ Op.43, 他アントン・ナヌート

これぞ、王道のベートーヴェン！幻の巨匠と言われていたアントン・ナヌートがそのベールをついに脱いだ初来日記念アルバム。スロヴェニア放送響とともに約150タイトルを録音したアントン・ナヌートの初来日記念アルバムがエクストン・レーベルから登場です。彼の熟練されたキャリアを感じさせるオーソドックスなベートーヴェンと紀尾井シンフォニエッタ東京の緻密で豊かな表現力が見事にマッチし、室内オーケストラでありながら重厚な音圧となって迫ります。オクタヴィア・レコード

ブラームス交響曲第4番アントン・ナヌート

曲目：ブラームス: 交響曲第4番
ワーグナー: ジークフリート牧歌
コゴイ/アヴセネク編: 弦楽のためのアンダンテ

演奏：アントン・ナヌート(指揮)、紀尾井シンフォニエッタ東京

録音：2013年2月22、23日東京・紀尾井ホール

ブラームス:交響曲第4番他アントン・ナヌート、紀尾井シンフォニエッタ東京

スロヴェニアの幻の巨匠、アントン･ナヌートと紀尾井シンフォニエッタ東京による2009年以来二度目の共演となった渾身のライヴ･レコーディング。古いドイツのスタイルを感じさせつつも懐の深いサウンドと洗練された肌理の細やかな表情は、職人気質のナヌートならでは。2013年2月22、23日、東京･紀尾井ホールにて収録。

ヴィヴァルディ四季川久保賜紀

曲目：ヴィヴァルディ「四季」

1-3. ヴァイオリン協奏曲ホ長調《春》作品8の1 RV.269
4-6. ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調《夏》作品8の2 RV.315
7-9. ヴァイオリン協奏曲第3番ヘ長調《秋》作品8の3 RV.293
10-12. ヴァイオリン協奏曲第4番ヘ短調《冬》作品8の4 RV.297

演奏:川久保賜紀（ヴァイオリン）紀尾井シンフォニエッタ東京
録音:2009年4月9,10日紀尾井ホール（ライヴ）

ヴィヴァルディ:四季川久保賜紀、紀尾井シンフォニエッタ東京

川久保賜紀、デビュー盤以来となる協奏曲！川久保賜紀が子供の頃から馴染んできたという「四季」を紀尾井シンフォニエッタ東京との共演でライヴ収録！定評のあるテクニックと美音に、ライヴならではの躍動感、流動感が加わっています。紀尾井シンフォニエッタ東京の編成を生かして、曲により、楽章によって、川久保のソロと一体化した室内楽的テクスチュアあり、ダイナミックなコントラストを生むシンフォニックなサウンドあり。これぞモダン・オーケストラならではの「四季」の魅力です。［コメント提供；エイベックス・クラシックス］

モーツァルトピアノ協奏曲第20＆21番田部京子

【曲目】
1.ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467 第1楽章アレグロ
2.ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467 第2楽章アンダンテ
3.ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467 第3楽章アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ

4.ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466 第1楽章アレグロ
5.ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466 第2楽章ロマンス
6.ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466 第3楽章アレグロ・アッサイ

演奏：田部京子 (ピアノ)下野竜也 (指揮)紀尾井シンフォニエッタ東京
録音：2012年3月14日～15日、上野学園石橋メモリアルホール(ライヴ)

モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番、第21番田部京子

2012年が、リサイタルデビュー20周年、2013年がCDデビュー20周年と、2年にわたるアニバーサリー・イヤーとなる田部京子。前作の《ブラームス:後期ピアノ作品集》もレコード芸術:特選盤に選出され、その評価をより確固たるものとしています。今作、モーツァルトのコンチェルトプログラムは、真摯な音楽性で若手のホープと目され、田部が最も信頼する派指揮者の一人、下野竜也率いる、紀尾井シンフォニエッタとの共演。会場は、田部が教鞭を執る上野学園の石橋メモリアルホールで、その優れた響きは、《ブラームス:後期ピアノ作品集》ですでに証明済み。かくも最高の布陣で臨むことになった収録はファンの期待を裏切らない見事な仕上がりとなりました。田部の演奏は、いつもながらの隅々まで目配せの行き届いた丁寧な演奏ながらも、テンポの緩急を思い切ってとる等ロマンティックな楽興に心奪われる瞬間が多いことに驚かされます。このような特質は、第20番でベートーヴェン作のカデンツァを採用していることにも伺われますが、第21番で披露されている田部自作のカデンツァに、より色濃く現れています。タワーレコードより

東京交響楽団おすすめＣＤ

Wed, 23 Jun 2021 17:51:51 +0900

東京交響楽団の演奏による、おすすめのＣＤをご案内します

東京交響楽団略歴

僕は、秋山和慶さん指揮の東京交響楽団との共演で、ヘンデル『メサイア』を歌えたことは、生涯の良い思い出の一つです。
当時僕は、40代の前半で、幼い子供たちを抱え、サラリーマンとして忙しい日々を送っていましたが、その合間を縫って１年以上、毎週練習に通い、ステージに立てたというだけで感激でした。
当時のことは、以下の記事でも触れています。
↓
秋山和慶＆東京交響楽団ブラームス交響曲第1番豊潤な響き

東京交響楽団は、敗戦の翌年1946年(昭和21年)、前身の東宝交響楽団が設立されました。

だから70年以上の歴史があります。>>> 東京交響楽団公式ＨＰ

1951年に東京交響楽団と改名

1956年には、財団法人東京交響楽団となりました。

しかし、1964年には、経済的破綻から財団法人解散となり、楽員管理による自主運営となりました。
そんな中、1968年に秋山和慶が、初代音楽監督・常任指揮者に就任。

76年には、金山茂人氏が、楽団代表となり後に楽団長に就任。
初めての海外公演を行いました。

80年には、財団法人が再認可。

88年には、横川端氏が理事長に就任し、㈱すかいらーくによる財政基盤が強化されました。

2002年には、川崎市とフランチャイズ提携を交わし、2004年には、本拠地・ミューザ川崎シンフォニーホールで、こけら落とし公演、マーラー交響曲第8番「千人の交響曲」が演奏されました。

実は、僕はこの公演に合唱団の一員として参加予定でしたが、仕事の関係で練習から参加できなくなってしまいました。
2014年には、イギリス人指揮者ジョナサン・ノットが、3代目音楽監督に就任。 2016年には、創立70周年を記念して、ヨーロッパツアーも行いました。

飯森範親ポポフ交響曲第１番はおすすめ

ガヴリイル・ニコラーエヴィチ・ポポフ - Gavriil Nikolayevich Popov (1904-1972)

交響曲第1番 Op. 7 Symphony No. 1, Op. 7

1.(21:19) I. Allegro energico
2.(15:08) II. Largo
3.(08:46) III. Presto
total(45:13)

東京交響楽団 - Tokyo Symphony Orchestra
飯森範親 - Norichika Iimori (指揮)
録音: 04 August 2016, Live recording, Suntory Hall, Tokyo, Japan

ポポフ：交響曲第1番（東京交響楽団／飯森範親）

日本初演ライヴ・レコーディング盤!

激動の時代を生き抜いた作曲家ガヴリイル・ポポーフの未来への遺産。
20世紀ソビエトの作曲家、ガヴリイル・ポポーフ。音楽院時代はショスタコーヴィチとともに将来有望な才能の持ち主として注目されました。数々の作品で実力が認められていくなかで、当時のソビエトの芸術政策によって活躍の場が絶たれてしまい、不遇の時代を生きた作曲家でした。近年、彼の音楽が再評価され、全世界でその名が知られつつあります。日本でも2016年8月に初演を果たした交響曲第1番が、ついにCD化となりました。エネルギーに満ちた楽曲を、ライヴの熱気、迫力のあふれる演奏で、どうぞお楽しみください。
オクタヴィア・レコード

飯森範親ドヴォルザーク"新世界より"

アントニン・ドヴォルザーク - Antonin Dvorak (1841-1904)

交響曲第9番ホ短調「新世界より」 Op. 95, B. 178
Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178, "From the New World"

1.(09:38) I. Adagio - Allegro molto
2.(12:27) II. Largo
3.(08:10) III. Molto vivace
4.(12:06) IV. Allegro con fuoco
total(42:21)

=========================

エクトル・ベルリオーズ - Hector Berlioz (1803-1869)
5.(08:58) 序曲「ローマの謝肉祭」 Op. 9
5. Le carnaval romain, Op. 9

東京交響楽団 - Tokyo Symphony Orchestra
飯森範親 - Norichika Iimori (指揮)
録音: 17-19 May 2007, Muza Kawasaki Symphony Hall, Kawasaki, Kanagawa Japan

ドヴォルザーク:交響曲第9番≪新世界より≫ 飯森範親、東京交響楽団

邦人演奏家・オーケストラを主体とした"ベスト100"シリーズ。本作は、飯森範親指揮、東京交響楽団の演奏による、ドヴォルザークの交響曲第9番≪新世界より≫他を収録したアルバム(2007年5月録音)。レーベル各社共同企画盤。

久石譲ストラヴィンスキー「春の祭典」

曲目：ストラヴィンスキー:バレエ音楽「春の祭典」
演奏：久石譲(指揮) 東京交響楽団
録音：2019年6月3-4日東京・サントリーホールにてライヴ収録

【SACDハイブリッド】ストラヴィンスキー:「春の祭典」久石譲、東京交響楽団

久石譲が読み解くリズムとハーモニー。新たなアプローチによる演奏が注目を集めている久石譲の指揮によるクラシック音楽、当盤は日本随一の実力を誇る東京交響楽団との共演ライヴ録音です。ストラヴィンスキーの複雑なリズムとハーモニーを、作曲家である久石ならではの視点で緻密に解析、オーケストラも正確無比なテクニックでタクトに応え、音楽的に充実度の高い演奏となっています。世界に誇るべき、新しい「春の祭典」の誕生!ぜひお聴きください。オクタヴィア・レコード

田部京子＆小林研一郎グリーグピアノ協奏曲

曲目：グリーグピアノ協奏曲イ短調作品16
* 過ぎにし春作品34-2 (2つの悲しい旋律作品34 より)
ペール・ギュント第1組曲作品46
1 朝 2 オーゼの死 3 アニトラの踊り 4 山の魔王の宮殿にて
ソルヴェイグの歌作品52-4
君を愛す作品41-3

演奏:田部京子(ピアノ)
小林研一郎 (指揮) 東京交響楽団
録音:2018年4月12-13日
埼玉・富士見市民文化会館キラリふじみ〈ソロ小品〉
6月10日ミューザ川崎シンフォニーホール〈協奏曲〉

【SACDハイブリッド】グリーグ:ピアノ協奏曲田部京子

田部京子の記念すべきCDデビュー25周年を飾るのは、グリーグのアルバム。彼女にとって演奏機会が多いグリーグのピアノ協奏曲は、まさに手中に収めた演奏。しなやかな感性と確固たるピアニズムで、ダイナミックかつ繊細に音楽を紡いでいきます。小林研一郎と東京交響楽団の豊かな響きに支えられ、ピアノの肌理細やかな音の粒が煌いています。小品で際立つのは、繊細なタッチと、叙情的な歌心。美しく、どこか陰影を感じさせる、魅惑的な演奏に、田部京子というピアニストの"今"があらわれています。

ジョナサン・ノットブルックナー交響曲第5番

アントン・ブルックナー - Anton Bruckner (1824-1896)
交響曲第5番変ロ長調 WAB 105 （1878年稿・ノヴァーク版）
Symphony No. 5 in B-Flat Major, WAB 105 (1878 version, ed. L. Nowak)

1.(21:38) I. Adagio - Allegro
2.(20:19) II. Adagio
3.(13:15) III. Scherzo: Molto vivace
4.(24:24) IV. Finale: Adagio - Allegro moderato
total(79:36)

東京交響楽団 - Tokyo Symphony Orchestra
ジョナサン・ノット - Jonathan Nott (指揮)
録音: 20-21 May 2017, Live recording, Muza Kawasaki Symphony Hall, Kanagawa, Japan

ブルックナー：交響曲第5番（1878年稿・ノヴァーク版）（東京交響楽団／ノット）

ジョナサン・ノットと東京交響楽団の壮大な大伽藍! 心に訴えかける渾身のブルックナー! ジョナサン・ノットと東京交響楽団の第3弾はブルックナー交響曲第5番です。昨年リリースの交響曲第8番は高く評価され、マスコミ各誌で絶賛を浴びました。ノットは、カトリック風とも教会的とも呼ばれる曲の特質をことさら強調することなく、むしろ真摯な姿勢によって、立体的で輝かしい音楽美を構築しています。弦は清澄な美しさを、管は壮麗な響きで指揮者に呼応し、全編がクライマックスを築く終楽章では、その圧倒的なサウンドが聴き手の耳を呪縛して離しません。現在、わが国で最も注目を集める熱きコンビの名演奏を、どうぞお楽しみください。オクタヴィア・レコード

ジョナサン・ノットブルックナー交響曲第8番

アントン・ブルックナー - Anton Bruckner (1824-1896)

交響曲第8番ハ短調 WAB 108 （1890年稿・ノヴァーク版）
Symphony No. 8 in C Minor, WAB 108 (1890 edition, ed. L. Nowak)

1.(14:56) I. Allegro moderato
2.(14:30) II. Scherzo: Allegro moderato
3.(26:42) III. Adagio
4.(22:12) IV. Finale: Feierlich, nicht schnell
total(78:20)

東京交響楽団 - Tokyo Symphony Orchestra
ジョナサン・ノット - Jonathan Nott (指揮)
録音: 16 July 2016, Live recording, Suntory Hall, Tokyo, Japan

【SACDハイブリッド】ブルックナー:交響曲第8番ジョナサン・ノット、東京交響楽団

2014年より東京交響楽団の音楽監督を務めるジョナサン・ノットとの初CDがリリース。就任して2年、多くの共演を重ね、蜜月の時を迎えるこのコンビ。まさに満を持しての初ライヴ・レコーディングを決行。天上の響きへと導く美しい弦の響き。流麗に奏でる木管群。パワフルでありながらも重厚なサウンドを放つ金管群。ジョナサン・ノットが緻密に構築したブルックナーは天国的な響きと官能的で濃密な響きを併せ持つ。これまで東京交響楽団は、ユベール・スダーンなどの薫陶を受け見事なブルックナー演奏を築いてきましたが、その延長線にありながらもより響きが濃密でスリリングな演奏を披露している。

ジョナサン・ノットショスタコーヴィチ交響曲第10番

ドミートリー・ショスタコーヴィチ - Dmitry Shostakovich (1906-1975)
交響曲第10番ホ短調 Op. 93 Symphony No. 10 in E Minor, Op. 93

1.(25:00) I. Moderato
2.(04:09) II. Allegro
3.(12:09) III. Allegretto
4.(12:47) IV. Andante - Allegro
total(54:05)

東京交響楽団 - Tokyo Symphony Orchestra
ジョナサン・ノット - Jonathan Nott (指揮)
録音: 15 October 2016, Live recording, Suntory Hall, Tokyo, Japan

ショスタコーヴィチ：交響曲第10番（東京交響楽団／ノット）

邁進する圧倒的音楽! ジョナサン・ノットと東京交響楽団の渾身のショスタコーヴィチ! 各方面から賞賛を受け、新時代の到来を期待させる、ジョナサン・ノットと東京交響楽団の新録音盤が登場です。ショスタコーヴィチ:交響曲第10番は、2016年に行なわれた同コンビのヨーロッパ・ツアーで喝采を受けた楽曲で、当盤はそのツアー前のサントリーホールでのライヴ収録です。東京交響楽団の高い技術力が存分に発揮され、ジョナサン・ノットと繰り広げられる丁々発止の音楽的密度の濃い演奏が聴きものです。美しく紡がれる弦楽奏、木管楽器の華麗なソロ、重厚なパワーを轟かせる金管楽器。ショスタコーヴィチの魂に触れるかのような音楽のエネルギーに満ち、ライヴ盤ならではの興奮を伝えます。ノットがオーケストラを見事に統率し、存分にドライヴさせた渾身の演奏です。現在日本を代表する名コンビに、ぜひご注目ください。オクタヴィア・レコード

レスピーギローマ三部作東京交響楽団＆飯森範親

曲目：レスピーギ：交響詩「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭」
演奏：飯森範親(指揮)東京交響楽団
録音：2012年1月7日サントリーホール(ライブ)

レスピーギ：ローマ三部作（東京交響楽団／飯森範親）

繊細さと重厚さの饗宴、鮮烈なるオーケストラサウンドの極み! オーケストラの魅力を最大限に引き出した楽曲の最高峰、レスピーギの「ローマ3部作」。パイプオルガンを含めた大編成のオーケストラは、全合奏による豪華絢爛なサウンドから各楽器のソリスティックな妙技まで、繊細さと重厚さ、音楽の様々な表情と描写を表出します。まさにオーケストラ芸術の集大成がここにあります。飯森と東京交響楽団はライブだからこそとも言うべき、完全燃焼でこの大曲に取り組み、その渾身の演奏はある意味、現代オーケストラ演奏の極みをここに示したといえるでしょう。その一部始終をEXTONサウンドがサントリーホールの極上の音響空間を見事に再現します。オクタヴィア・レコード

三善晃／高田三郎／上田真樹／石井歓：合唱作品集

曲目：三善晃/管弦楽編曲：鈴木輝昭：混声合唱とオーケストラのための「唱歌の四季」
高田三郎/管弦楽編曲：今井邦夫：混声合唱とオーケストラのための「水のいのち」
上田真樹：混声合唱とオーケストラのための組曲「夢の意味」
石井歓：無伴奏混声合唱のための「風紋」
演奏：飯森範親(指揮)、東京混声合唱団、東京交響楽団
録音：2012年3月28日東京オペラシティ・コンサートホール(ライヴ)

三善晃／高田三郎／上田真樹／石井歓：合唱作品集（東京混声合唱団／東京交響楽団／飯森範親）

合唱とオーケストラの輝かしい響き。歌い継がれる日本の美しい合唱名曲集。日本の合唱名曲をオーケストラと合唱で豊かに響かせる好評のシリーズ第2弾です。前作の指揮は山田和樹でしたが、今回は人気指揮者、飯森範親による演奏です。オペラや合唱ものに定評のある飯森によるダイナミックなサウンドが魅力です。収録曲には、日本の合唱音楽の代表格ともいえる高田三郎の「水のいのち」。さらには「朧月夜」「茶摘」「紅葉」「雪」「夕焼小焼」といった日本の美しい風景を歌った「唱歌の四季」。さらには若き才能ある作曲家上田真樹に、石井歓の無伴奏曲の名作「風紋」など全曲合唱の魅力が存分に詰まったプログラムとなっています。これらのオーケストラ伴奏の音源は非常に貴重であり、ピアノ伴奏では味わえない美しさやシンフォニックなサウンドは作品のもつエネルギーが溢れ出るかのようで、感動的です。日本の美しい風景を思い描きながら、永遠に歌い継がれる合唱の響きに身を委ねてはいかがでしょうか? オクタヴィア・レコード

クラシック 名盤 感動サロン 別館

カルミナ・ブラーナ 名盤

ヘルベルト・ケーゲル/ライプツィヒ放送交響楽団/他

オイゲン・ヨッフム/ベルリン・オペラ管弦楽団/他

アンドレ・プレヴィン/ロンドン交響楽団/他

リッカルド・ムーティ/フィルハーモニア管弦楽団/他

リッカルド・シャイー/ベルリン放送合唱団/他

ジェイムズ・レヴァイン/ベルリン放送合唱団/他

小澤征爾/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団/他

ヘルベルト・ブロムシュテット/サンフランシスコ交響楽団/他

アンドレ・プレヴィン/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団/他

ミシェル・プラッソン/トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団/他

シャルル・デュトワ/モントリオール交響楽団/他

ダニエル・ハーディング/バイエルン放送交響楽団/他

カルミナ・ブラーナ（ソリスト、合唱、2台ピアノと打楽器編）

3月に誕生日・忌日の音楽家

村上春樹「古くて素敵なクラシック・レコードたち」

村上春樹『古くて素敵なクラシック・レコードたち』 掲載ディスクご紹介

売れているＣＤ トップ10 2021年6月

ジョン・バルビローリ マーラー 交響曲選集

アリス＝紗良・オット Echoes of Life エコーズ・オヴ・ライフ

バックハウス ベートーヴェン ピアノ協奏曲第1番-第3番 ブラームス: ピアノ協奏曲第2番

ヴラド・ペルルミュテール ラヴェル: ピアノ作品集

ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー イーゴリ・ストラヴィンスキー 3大バレエ音楽集＆3楽章の交響曲

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キリル・ペトレンコ マーラー: 交響曲第7番「夜の歌」

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フリードリヒ・グルダ デッカ録音全集

コリン・デイヴィス シュターツカペレ・ドレスデン モーツァルト 交響曲集

アンドリス・ネルソンス ボストン交響楽団 ショスタコーヴィチ 交響曲第1番、第15番&第14番、室内交響曲

アンドラーシュ・シフ ブラームス ピアノ協奏曲第1番&第2番

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ビュンテ ベートーヴェン第九 1989年ライブ

デュメイ ベートーヴェン交響曲第8番、他

デュメイ指揮関西フィル ブラームス セレナード第１番、他

サン＝サーンス交響曲第1番,チェロ協奏曲第1番&ミューズと詩人たち

ブラームス 交響曲全集 飯守泰次郎指揮

京都市交響楽団 おすすめＣＤ

岸田繁「交響曲第一番」初演

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ラフマニノフ 交響曲第2番

島人シンフォニー BEGIN 京都市交響楽団

モーツァルト交響曲第41番「ジュピター」Ｒ・シュトラウス「ツァラトゥストラはかく語り」

ブルックナー 交響曲第8番（ノヴァーク版）

京都市交響楽団定期演奏会 名曲ライブシリーズ3

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ショスタコーヴィチ 交響曲第7番「レニングラード」

藤倉大オーケストラル・ワークス「世界にあてた私の手紙」

ショスタコーヴィチ 交響曲第5番 小林研一郎

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サン＝サーンス 交響曲第３番「オルガン付」スメタナ 連作交響詩「わが祖国」より

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R.シュトラウス 英雄の生涯 リムスキー=コルサコフ シェエラザード

レスピーギ 交響詩「ローマ三部作」

須賀田礒太郎 交響的序曲/双龍交流の舞/生命の律動/東洋の舞姫 小松一彦指揮

マーラー 交響曲第2番"復活" 川瀬賢太郎

山田一雄 マーラー交響曲第4番

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カルミナ・ブラーナ名盤

村上春樹『古くて素敵なクラシック・レコードたち』掲載ディスクご紹介

売れているＣＤトップ10 2021年6月

ジョン・バルビローリマーラー交響曲選集

バックハウスベートーヴェンピアノ協奏曲第1番-第3番ブラームス: ピアノ協奏曲第2番

ヴラド・ペルルミュテール　ラヴェル: ピアノ作品集

ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーイーゴリ・ストラヴィンスキー 3大バレエ音楽集＆3楽章の交響曲

キリル・ペトレンコマーラー: 交響曲第7番「夜の歌」

フリードリヒ・グルダデッカ録音全集

コリン・デイヴィスシュターツカペレ・ドレスデンモーツァルト交響曲集

アンドリス・ネルソンスボストン交響楽団ショスタコーヴィチ交響曲第1番、第15番&第14番、室内交響曲

アンドラーシュ・シフブラームスピアノ協奏曲第1番&第2番

関西フィルハーモニー管弦楽団おすすめＣＤ

ビュンテベートーヴェン第九 1989年ライブ

デュメイベートーヴェン交響曲第8番、他

デュメイ指揮関西フィルブラームスセレナード第１番、他

ブラームス交響曲全集飯守泰次郎指揮

京都市交響楽団おすすめＣＤ

ラフマニノフ交響曲第2番

ブルックナー交響曲第8番（ノヴァーク版）

京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ3

京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ2

名古屋フィルハーモニー交響楽団おすすめＣＤ

ショスタコーヴィチ交響曲第7番「レニングラード」

ショスタコーヴィチ交響曲第5番小林研一郎

ベートーヴェンの記憶野平一郎

サン＝サーンス交響曲第３番「オルガン付」スメタナ連作交響詩「わが祖国」より

神奈川フィルハーモニー管弦楽団おすすめＣＤ

R.シュトラウス英雄の生涯リムスキー=コルサコフシェエラザード

レスピーギ交響詩「ローマ三部作」

須賀田礒太郎交響的序曲/双龍交流の舞/生命の律動/東洋の舞姫小松一彦指揮

マーラー交響曲第2番"復活" 川瀬賢太郎

山田一雄マーラー交響曲第4番

紀尾井ホール室内管弦楽団おすすめＣＤ

J.S. バッハゴルトベルク変奏曲BWV 988 （弦楽合奏版）

ベートーヴェン交響曲第5番アントン・ナヌート

ブラームス交響曲第4番アントン・ナヌート

ヴィヴァルディ四季川久保賜紀

モーツァルトピアノ協奏曲第20＆21番田部京子

東京交響楽団おすすめＣＤ

東京交響楽団略歴

飯森範親ポポフ交響曲第１番はおすすめ

飯森範親ドヴォルザーク"新世界より"

久石譲ストラヴィンスキー「春の祭典」

田部京子＆小林研一郎グリーグピアノ協奏曲

ジョナサン・ノットブルックナー交響曲第5番

ジョナサン・ノットブルックナー交響曲第8番

ジョナサン・ノットショスタコーヴィチ交響曲第10番

レスピーギローマ三部作東京交響楽団＆飯森範親